PROGRAMME DETAILS
Thursday, 19 June 2025

Festival opening & Call & Response Keynotes & Panel #1:
»Transnational [Re]Imaginings of Resistance & Resilience«

We will open the 2025 edition of Afrolution with greetings from the festival team and short trialogic keynote from three leading African/diasporic movers and shakers, in which they will shed light on the festival theme from the perspective of their respective disciplines and intellectual and geopolitical positions. This will be followed by a short discussion on the second UN Decade for People of African Descent and the global (geo)political situation under the title »History Matters«. 

Greetings: Nadja Ofuatey-Alazard, Tsitsi Dangarembga, Bernardine Evaristo, and Barly Baruti
Keynote speakers: Amara Enyia, Sylvain Saluseke, and Yvonne Adhiambo Owuor
Panel #1: »History Matters« Karen Taylor in Conversation with Amara Enyia, Suraj Mailitafi, and Sylvain Saluseke
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Thursday, 19 June 2025, 17:00 - 19:00


Double Vernissage:
Selected works between Lubumbashi, Brussels and Berlin

In the current EOTO space and in the neighbouring future Community Centre (CUZ), we are showing two exhibitions at once:  Selected works from the 7th and 8th editions of the Biennale de Lubumbashi »Toxicity« as well as comic  illustrations by our festival godfather Barly Baruti from his Chaos in Kinshasa. The exhibition also includes a curated bookshelf and book club session on the work of Valentin-Yves Mudimbe, the recently deceased Congolese philosopher. 

Artist Talk & Book Club: Kriticos Mwansa, Boniface Mabanza, Barly Baruti, Gilbert Ndi Shang, Jean-Sylvain Tshilumba, and Desirée Desmarattes
Venue: CUZ, EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Thursday, 19 June 2025, 19:00 - 20:30 

PROGRAMME DETAILS
Friday, 20 June 2025

Panel #2: »An interdisciplinary approach to the conflict in the east of the DRC«
An ideological or nation-state perspective is not adequate for a fuller understanding of the conflict in Eastern DR Congo. We are approaching the topic using expertises and perspectives from the fields of history, political science, economics and art.

Panelists: Charles Kabwete-Mulinda, Boniface Mabanza, Tete Loeper, Laura Uwizeye Nsengiyumva, and Nicolas Premier
Moderated by John Githongo
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 10:00 - 12:00 


#Book Chop 1*
AFROLUTION 2025 food curator Roger Dushime translates selected literature from the day‘s programme into culinary delights. The first Book Chop of Afrolution 2025 takes us to the Rwanda of author Tete Loeper.

Food Curation: Roger Dushime
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 12:30 - 14:00 
Registration: afrolution@eoto-archiv.de (until 15 June)

*The general public pays a participation fee of €10 to take part in the #Book Chops, and the number of external participants is limited. Registration by 15 June 2025 at afrolution@eoto-archiv.de with the keyword »#Book Chop« (please state the title and date of the respective lunch in the subject line)


Readings: »Transnational (Re-)Imaginations of Resistance and Resilience«
Three new publications of different genres – nonfiction, young adult and prose – all connected by their motif of the search:  for justice and redemption, home and healing, myth and cultural connection –  they deal with structures of connection  and offer new narratives of resistance and resilience.

Reading & Talk: Mohamed Amjahid and Suraj Mailitafi,
Raphaëlle Red and Joyce Muvunyi,
Efua Traoré and Jasmin Blunt
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 14:00 - 17:00 


Coffee Talk #1 »Transnational solidarities«
Three public intellectuals in dialogue about progressive political movements, integrity versus power and historical as well as contemporary connections. The dialogue between the African continent and the global black diaspora and the need for transnational collaboration and solidarity.

Talk: Tsitsi Dangarembga, John Githongo, and Sylvain Saluseke
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 17:00 - 19:00 

***ATTENTION: CHANGE OF LOCATION
@Sinema Transtopia, Lindower Str. 20/22/Haus C, 13347 Berlin

›Kiez‹excursion: Music & Film
Afrolution 2025 presents an outdoor experience at Sinema Transtopia that pays homage to the Panafrican movement history of the 1970s: A mix of Congolese music, film and swag!

Trailer & Artist’s Talk:  Akwaaba by Aya Cissoko
The Malian-French amateur boxing world champion, author and political scientist Aya Cissoko presents the trailer for her first documentary film Akwaaba, which is currently in production.
Aya had to fight to defend herself against the madness fuelled by generations of rage. In order to heal, she embarks on a spiritual and choreographic journey between the visible and invisible worlds to find her way back to her memories and tears. Akwaaba is about the difficult construction of identity, the preservation and transmission of memory and reparation. An initiatory journey in the footsteps of the African diaspora between New Orleans and Paris.

Concert: Christian Kossakamvwe Mpongo & Band:
»Ebale ya congo, tokeka! Congolese rumba – soundtrack of independence and solidarity«

Artistic Statement: Christian Kossakamvwe Mpongo 

»We cannot change history, but we can shape the present in order to create a better future. History serves as our rear-view mirror. This concert will be a journey through time. We will be playing some of the best-known songs from the 60s, 70s and 80s as well as my own pieces, which are a mixture of traditional and modern music with jazz influences.« 

The Congolese rumba, a musical hybrid with roots in the Cuban son, developed into a driving force of political emancipation in colonial Léopoldville, today‘s Kinshasa. The rhythm returned to Africa via record imports from Cuba - and was transformed locally in Kinshasa by musicians such as Le Grand Kallé. His »Indépendance Cha Cha« became the anthem of independence in 1960, not only in Congo, but throughout Francophone Africa.

Rumba was resistance turned into sound: while Patrice Lumumba and his comrades-in-arms fought for national liberation, a sound of cultural self-assertion emerged on the streets. This music linked central struggles with those in Ghana, Guinea and Algeria and, as an acoustic medium of transnational black solidarity, created resonance spaces with the Afro-American and Afro-Caribbean diaspora. Even after independence, the music remained politically charged: Stars such as Miriam Makeba, James Brown, Papa Wemba, Franco Luambo Makiadi, Rochereau Tabu Ley and Abêti Masikini performed at the legendary pan-African music festival »Zaire 74«. The festival and the famous Rumble in the Jungle boxing match between Muhammad Ali and George Foreman were politically appropriated by the ruler Mobutu, but at the same time marked a historic moment of pan-African visibility.

Today, Congolese rumba is experiencing a new phase: young artists in Kinshasa, Brussels and Paris are picking up on the rhythms and aesthetics of the 1960s and 70s - in Afro-beats, electronic music and hip-hop. In Brussels rap in particular, Congolese heritage and urban diaspora realities combine to create a new, self-confident soundtrack for the African future.

Afrolution 2025 invites Kojack Kossakamvwe & Band, five musicians from the Democratic Republic of Congo who are already looking forward to jamming with their Berlin colleagues.

Band:
Guitar and vocals: Christian Kossakamvwe Mpongo
Drums: Jonathan Tshimbombo Mbayi
Piano: David Yolona Mayo
Xylophon: Jean Lokomo Bokewa
Bass: Dieu le veut Sumba

Film screening: »Two films by Petna Ndaliko Katondolo: Kapita & Matata
Kapita analyses the visual representation of colonial power relations by contrasting historical archive material with contemporary images. Through this juxtaposition,mechanism the film exposes the ways in which the colonial narrative of the appropriation of land, resources and labour in Central Africa is made visible and repressed and critically decodes it. (USA / 2020 22 min. / DCP / without dialogue).Matata is told primarily through dance. Rhythm, colour and movement, which are more than just the subject of the film, lead it away from the prescribed representation of Africa and towards a new future (Democratic Republic of the Congo, USA, NL / 2019 37 min. / DCP / Without dialogue).

Artist Talk: Aya Cissoko in conversation with Tsitsi Dangarembga
Concert: Christian Kossakamvwe Mpongo & Band
Film screening: »2 films by Petna Ndaliko Katondolo: 
Kapita & Matata«
Venue: Sinema Transtopia,
Lindower Str. 20/22/Haus C, 13347 Berlin
Time: Friday, 21 June 2025, 20:00 Trailer & Artist Talk / 20:30 Concert / 22:00 Film screening

PROGRAMME DETAILS
Saturday, 21 June 2025

9:00 - 10:00 Community Selfcare**:
»Rest, Restore, Rise«
Gentle, authentic yoga for relaxation and self-regulation for the Black community with Swami Dhyānānanda Saraswati - no fitness or gymnastics - just bliss. An appointment with yourself.

Teacher: Swami Dhyānānanda Saraswati
Venue: CUZ, EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin, (2. Courtyard)
Time: Saturday, 21 June 2025, 9:00 - 10:00

**This Community Self Care event is designed as part of the UN Decade for People of African Descent and as a space for Black people. We ask that you respect this collective self- designation and the spaces associated with it. The workshop will take place in the future Community Centre building in the second courtyard of Togostr. 76.



***ATTENTION: CHANGE OF LOCATION
@Galerie Wedding, Müllerstr. 146/147, 13353 Berlin

Panel #3:
»Culture of remembrance in the African Quarter«
We visit the portrait exhibition »Ways of Remembering« and the historical exhibition on the African Conference / Congo Conference of 1884/85 »Remembering. Apologise. Compensate« at Galerie Wedding and learn more about the final publication of the pilot project »Dekoloniale Memory Culture in the City«, which is about to be published.

Discussants: Ibou Diop, Melissa Makele, Anna Yeboah, Laura Nsengiyumva, and Nicolas Premier
Venue: Galerie Wedding, Müllerstr. 146/147, 13353 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 10:00 - 12:00 



***ATTENTION: CHANGE OF LOCATION
@EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin

#Book Chop2*
AFROLUTION 2025 food curator Roger Dushime translates selected literature from the day‘s programme into culinary art. Book Chop2 visits the work of Alain Mabanckou with a culinary classic.

Food Curation: Roger Dushime
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 12:30 - 14:00 
Registration: afrolution@eoto-archiv.de (until 15. June)

*The general public pays a participation fee of €10 for each #Book Chop,
and the number of external participants is limited. Registration by 15 June 2025 at 
afrolution@eoto-archiv.de with the keyword „#Book Chop (please state the title
and date of the respective lunch in the subject line).



Talk & Reading
»Resilient Acts of Speaking Ourselves into Being«
British author and Man Booker Prize winner Bernardine Evaristo in conversation with literature professor and blogger Ainehi Edoro about the history of the narrative in literature, theatre and the visual arts as a conscious act of self-expression.

Talk & Reading: Bernardine Evaristo and Ainehi Edoro
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 14:00 - 15:00



Reading & Talks:  »Congo²«
Two of the best known literary voices from the two Congos – Alain Mabanckou and
Fiston Mwanza Mujila - read from recent works and talk with their colleagues about the physicality of language, literature as a tool for understanding the world, transnational electoral landscapes and how distance sometimes sharpens the gaze. 

Reading & Talk: Alain Mabanckou and Yvonne A. Owuor, Fiston Mwanza Mujila and Gilbert Ndi Shang
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 15:00 - 17:00



Coffee Talk #2: »Transnational (re)imagination of Resistance and Resilience«
Three public intellectuals, dedi-cated Pan-Africanists and archi-tects of new institutions in politics and culture, debate courage and resilience, sound irrationality and bold moves.

Conversation: N’Goné Fall (SN/F), Amara Enyia (US), and Rangoato Hlasane (ZA)
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 17:00 - 19:00



***ATTENTION: CHANGE OF LOCATION
@Ayoka Bar, Friedrichstraße 182, 10117 Berlin

AFROLUTION closing party @AYOKA:
We end the AFROLUTION Festival 2025 in style! This year we will be hosting our party at the Ayoka Bar and are looking forward to celebrating with our festival guests and all AFROLUTION fans.

20:00 - 01:00 AFROLUTION Closing Party

20:00 Entry (Einlass)
20:30 AFROLUTION à la Sape
Afro-luxurious community fashion show à la Sape: Vintage & upcycling fashion presented by EOTO Community Models and under the guidance of Austin Nortey (GH), Laurent Sylla (DE/F), and Kevin & Mervin Diasolua (DE/CD)

Music programme curated by the African Food Festival Berlin team. Dinner by partners of the African Food Festival Berlin.

21:00 - 22:00 DJ Prince Ofori
22:00 - 23:00 Albi X
23:00 - 01:00 Lukinu

By/with: EOTO & Friends
Time: Saturday, 21 June 2025, 20:00 - 00:00
Venue: AYOKA Bar, Friedrichstraße 182, 10117 Berlin

PROGRAMME DETAILS
Sunday, 22 June 2025

9:00 - 10:00 Community Selfcare**:  »Rest, Restore, Rise«
Gentle, authentic yoga for relaxation and self-regulation for the Black community with Swami Dhyānānanda Saraswati - no fitness or gymnastics - just bliss. An appointment with yourself.

Teacher: Swami Dhyānānanda Saraswati
Venue: CUZ, EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin, (2. Courtyard)
Time: Sunday, 22 June 2025, 9:00 - 10:00 


Coffee Talk #3: »Let’s go to ›Church‹: Spirituality and work«
Three public intellectuals talk about how spirituality shapes and sustains their work and about the spiritual dimensions of resilience in their respective working and living environments.

Conversation: Barly Baruti, Aya Cissoko and Mshaï Mwangola
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Sunday, 22 June 2025, 11:00 - 13:00
Parallel: AFROLUTION »Sunday ›Church‹ Brunch«* 

Griotage: »Wrapping It Up«
In a poetic summary of AFROLUTION 2025, our festival griot*tes Mshaï Mwangola and Philipp B. Williams, together with EOTO‘s Librarian Philipp Koepsell reviews the AFROLUTION Festival 2025.

Griotage: Mshaï Mwangola and Philipp B. Williams
Venue: EOTO e.V., Togostr. 76, 13351 Berlin
Time: Sunday, 22 June 2025, 14:00 - 14:30

*The participation of the general public in the AFROLUTION »Sunday ‚Church‘ Brunch« 
is subject to a donation (10€ or whatever you can afford).

** This Community Self Care event is conceptualised as part of the UN Decade for
People of African Descent and as a space for people of African descent. We ask that
you respect this collective self-designation and the spaces associated with it.
The workshop will take place in the future Community Centre building in the
second courtyard of Togostr. 76.

MASTERCLASS WORKSHOP

Film workshop: »On the way to alternative narratives: In dialogue with Petna Ndaliko Katondolo«

Take part in an exciting workshop with the internationally renowned Congolese filmmaker and educator Petna Ndaliko Katondolo, whose work is characterised by intellectual tenacity and a decolonial African futuristic vision. At the forefront of the »Recoding Aesthetic« movement, Ndaliko‘s innovative approach combines rhythm, imagery and social critique using digital tools to create a cinematic language that questions colonial legacies and reinvents storytelling itself. His films convey new knowledge, encourage reflection on the system of normalised violence, honour the memory of a painful colonial logic and question traditional narrative structures. His latest film Mikuba, shot in the Katanga region, premiered in the Berlinale‘s Forum Expanded and portrays citizens fighting for their right to regulate mining in south-eastern DR Congo, demonstrating his ongoing commitment to social engagement through art.

During the workshop, the filmmaker will talk about representation in cinema and his creative process of telling contemporary stories with alternative narratives.

Presenter: Enoka Ayemba and Petna Ndaliko Katondolo.
Target group: Prospective film curators or film mediators, interested professionals 
Venue: Sinema Transtopia, Lindower Str. 20/22/Haus C, 13347 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 16:00 - 19:00 
Registration: afrolution@eoto-archiv.de (Reference: Film)
Fee: 20€

CommUnity** Programme
WORKSHOPS

Community Fashion-Workshop: »You are a Star, channel your inner La Sape« 

Did you always want to find out more about the »Sape« culture in the Congolese metropolises of Kinshasa and Brazzaville? Here, with the help of fashion professionals, you can try out how bold style is possible without spending  a lot of money! Because Sape is all about your inner attitude, your very own style and the necessary swag. The workshop participants work together with the team of stylists to create a choreography and then present the results later in the evening during the AFROLUTION closing party as part of a community model défilé.

By/with: Kevin Diasolua, Mervin Diasolua, Austin Nortey, and Laurent Sylla
Venue: Ayoka Bar, Friedrichstraße 182, 10117 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 13:00 – 18:00
Registration: afrolution@eoto-archiv.de
(Reference: »Fashion«, stating the clothing size and sending in a portrait photo)

CommUnity** Programme
MEDITATION & PASTORAL CARE

Meditation and Q&A: »Forget ‘Thinking Nothing’: Meditation for Real Minds«
Exploration of the topic of meditation with Q&A, also suitable for those who can‘t stand meditation or think it‘s not for them, especially for people with ADHD. Meditation for Real Minds.

Teacher: Swami Dhyānānanda Saraswati
Programm I: 30-minute open Satsang with Q&A on meditation 
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, 2.OG), 13351 Berlin 
Time: Saturday, 21 June 2025, 10:30 , 11:30, 14:30, 15:30, 17:30 

Programme II: 20-minute guided meditation
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, 2.OG), 13351 Berlin 
Time: Saturday, 21 June 2025, 11h, 12h, 15h, 16h, 18h

**This Community Self Care event is designed as part of the UN Decade for People  of African Descent and as a space for Black people. We ask that you respect this collective self- designation and the spaces associated with it. The workshop will take place in the future Community Centre building in the second courtyard of Togostr. 76.

CommUnity** Programme
Sunday, 22 June 2025

MEDITATION & PASTORAL CARE

»Ask a Monk«: Opportunity for one-to-one conversations with Swamiji, for example about self-regulation, lifestyle, spiritual boundaries and religious-colonial dilemmas. Appointments in 30-minute blocks. The registration  list is displayed in front of the room.

Teacher: Swami Dhyānānanda Saraswati
Programme I: Individual talks every 30 minutes
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, 2. floor), 13351 Berlin
Time: Sunday, 22 June 2025, 11:00 , 11:30, 14:30, 15:30, 17:30 

**This Community Self Care event is designed as part of the UN Decade for People  of African Descent and as a space for Black people. We ask that you respect this collective self- designation and the spaces associated with it. The workshop will take place in the future Community Centre building in the second courtyard of Togostr. 76.

PROGRAMME DETAILS
(YOUTH)


Workshop:
»Rap & Learn: Hip-Hop as a culture of resistance«
In this workshop participants develop the basics of rap such as flow, sense of rhythm, rhyme schemes and practice freestyle. The history and social significance of hip-hop will also be examined - as a global culture and form of expression against discrimination. The workshop combines practical writing with critical reflection on hip-hop as a tool of resistance.

Host: Kokonelle
Venue: EOTO e.V., Kameruner Str. 16, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 16:00 - 19:00
Registration: jugend@eoto-archiv.de


Fridayz Dance Session & Fridayz Hangout:
A safer space for young black people to dance, share and grow Hip Hop, Dance Basics, Choreos, Freestyle & Exchange - Have you always wanted to dance Hip Hop? Then the Fridayz Dance Session is just the thing for you! This is a safe space in which we, as a community can grow together. The mission is to create something together! Whether you are a beginner or have been with us for a while, you are welcome! We train the basics, choreos, freestyle & exchange. People who identify as black can exchange dance, strengthen themselves and grow in their personality.

Host: Prince Ofori
Venue: EOTO e.V., Kameruner Str. 16, 13351 Berlin
Time: Friday, 20 June 2025, 18:00 - 20:00 Dance Session
and from 20:00 Fridayz Hangout

PROGRAMME DETAILS
(YOUTH)

Workshop Comic Illustration:
»The magic of the speechbubble world« 

In this creative workshop, young people aged 12-18 discover the exciting world of comics. They learn how to tell stories with pictures, figures and speech bubbles (the so-called »bulles«) and how to design your own comics step by step. From the initial idea to the storyboard to the coloured comic page - the focus here is on imagination. The workshop is aimed at 12 to 17-year-olds and lasts a maximum of 3 hours. No previous knowledge is necessary - just a desire to draw and tell stories!

Host: Barly Baruti
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, EG), 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 12:00 - 15:00
Registration: afrolution@eoto-archiv.de (Referenz: Comic)


Community Fashion-Workshop:
»You are a Star, channel your inner La Sape«

Did you always want to find out more about the »Sape« culture in the Congolese metropolises of Kinshasa and Brazzaville? Here, with the help of fashion pro-fessionals, you can find out how to wear bold style without spending a lot of money! Because Sape is all about inner attitude, personal style and the necessary attitude. The work-shop participants work together with the Panafrican stylist team to create a choreography and then present the results later in the evening during the AFROLUTION closing party as part of a community modelling défilé.

By/with: Kevin Diasolua, Mervin Diasolua, Austin Nortey, and Laurent Sylla
Venue: Ayoka Bar, Friedrichstraße 182, 10117 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 13:00 – 18:00
Registration: afrolution@eoto-archiv.de (Reference: »Fashion«, stating the clothing size and sending in a portrait photo)

PROGRAMME DETAILS
(KIDS) 

Childcare
with reading aloud, games, colouring, singing and handicrafts

Venue: Togostr. 76, 13351 Berlin, 2. Courtyard
Time: Friday, 20 June 2025, 15:00 - 18:00 
Registration: afrolution@eoto-archiv.de

PROGRAMME DETAILS
(KIDS)

Childcare
with reading aloud, games, colouring, singing and handicrafts

Venue: Togostr. 76, 13351 Berlin, 2. Courtyard
Time: Saturday, 21 June 2025, 10:00 - 18:00
Registration: afrolution@eoto-archiv.de


»Black Parents Reading«:
Reading session with Black Parents Germany. Curated by Schwarze Kinderbibliothek Bremen.

Black Parents Germany is an initiative for Black families in Germany in which they offer inspiration, empower-ment, support and advocacy as parents of Black children. Under the motto »It takes a community to raise a child«, they organise events, network meetings, readings and much more.

Black Children Library Bremen is the first children‘s library in Germany to centre Black children and young people in the stories of the books as heroes and main characters. The children‘s and young adult books are a carefully selected range of diversity-conscious children‘s and young adult literature that aims to empower readers and raise awareness of a wide variety of realities and everyday experiences. 

Hosts: Black Parents Germany & Black Children‘s Library Bremen
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, GF), 13351 Berlin
Time: Saturday, 21 June 2025, 14:00 - 16:00

PROGRAMME DETAILS
(KIDS)

Childcare
with reading aloud, games, colouring, singing and handicrafts

Venue: Togostr. 76, 13351 Berlin, 2. Courtyard
Time: Sunday, 22 June 2025, 10:00 - 15:00 
Registration: afrolution@eoto-archiv.de


»Black Parents Reading«:
Reading session with Black Parents Germany. Curated by Schwarze Kinderbibliothek Bremen

Black Parents Germany is an initiative for Black families in Germany in which they offer inspiration, empower-ment, support and advocacy as parents of Black children. Under the motto »It takes a community to raise a child«, they organise events, network meetings, readings and much more.

Black Children Library Bremen is the first children‘s library in Germany to centre Black children and young people in the stories of the books as heroes and main characters. The children‘s and young adult books are a carefully selected range of diversity-conscious children‘s and young adult literature that aims to empower readers and raise awareness of a wide variety of realities and everyday experiences. 

Hosts: Black Parents Germany & Black Children‘s Library Bremen
Venue: CUZ@EOTO, Togostr. 76, (2. CY, GF), 13351 Berlin
Time: Sunday, 22 June 2025, 11:00 - 13:00

ALBI X is an Afro-German artist of Congolese heritage. His music speaks to many young people with complex identities, celebrating a multinational self-understanding through a lyrical blend of Lingala, French, and English. In the face of racist and classist exclusion, Albi X offers a highly positive, energetic, and inclusive worldview – inspiring people with his contagious hip-hop vibes.

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ALBI X ist ein afro-deutscher Künstler kongolesischer Herkunft. Er spricht vielen jungen Menschen mit komplexen Identitäten aus der Seele und zelebriert mit einer lyrischen Verschmelzung von Lingala, Französisch und Englisch ein multinationales Selbstverständnis. Rassistischer oder klassistischer Ausgrenzung setzt er eine äußerst positive, energiegeladene und integrative Weltsicht entgegen. ALBI X zieht es vor, Menschen mit seinen ansteckenden Hip-Hop-Vibes zu inspirieren.

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Mohamed Amjahid was born as the son of so-called guest workers in Frankfurt am Main in 1988. He attended school in Morocco until he graduated from high school. He studied political science in Berlin and Cairo and conducted research on various anthropological projects in North Africa. During his studies, he worked as a journalist for taz, Frankfurter Rundschau and Deutschlandfunk. After completing his master's degree, Amjahid worked as a trainee at the Tagesspiegel in Berlin. Afterwards he worked as a political reporter for the weekly newspaper Die Zeit and Zeit Magazin. He is currently working on several new book projects. Anthropologically and journalistically, he focuses on human rights, equality and upheaval in the USA, Europe, the Middle East and North Africa. On Twitter he writes under the handle @mamjahid, on Instagram @m_amjahid. The title of his current book is „Whitewash. A Guide to Antiracist Thinking“ (Piper publishing).

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Mohamed Amjahid ist ein deutscher Journalist und Autor marokkanischer Herkunft. Seine Arbeiten setzen sich kritisch mit Machtstrukturen, Rassismus und gesellschaftlicher Ungleichheit auseinander. In seinen viel beachteten Büchern wie Unter Weißen (2017), Der weiße Fleck (2021), Let’s Talk About Sex, Habibi (2023) sowie Alles nur Einzelfälle? (2024) analysiert er die Mechanismen struktureller Diskriminierung in deutschen und europäischen Kontexten. Er publiziert regelmäßig in großen Zeitungen und spricht als gefragter Referent über postmigrantische Perspektiven und eine gerechtere Gesellschaft. 

Er wurde als Sohn sogenannter ›Gastarbeiter*innen‹ 1988 in Frankfurt am Main geboren, die Schule besuchte er bis zum Abitur in Marokko. In Berlin und Kairo studierte er Politikwissenschaften und forschte an verschiedenen anthropologischen Projekten in Nordafrika. Schon während des Studiums arbeitete er als Journalist, unter anderem für die taz, die Frankfurter Rundschau und den Deutschlandfunk. Amjahid volontierte nach seinem Master-Abschluss beim Tagesspiegel in Berlin. Danach arbeitete er als politischer Reporter für die Wochenzeitung Die Zeit und das Zeit Magazin. Derzeit schreibt er an mehreren neuen Buchprojekten. Anthropologisch und journalistisch fokussiert er sich auf die Themen Menschenrechte, Gleichberechtigung und Umbrüche in den USA, Europa, den Nahen Osten und Nordafrika. Bei Twitter schreibt er unter dem Handle @mamjahid, bei Instagram @m_amjahid. Zuletzt erschienen ist von ihm der Beststeller „Der weiße Fleck. Eine Anleitung zum antirassistischen Denken“ bei Piper.

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Enoka Ayemba is a film curator and festival consultant specialising in African and Afro-diasporic cinematography and anti-colonial movements. Between 2019-2022, he worked as a consultant for the Berlinale Forum and co-curated the Berlinale programme series »Fiktionsbescheinigung« (Fiction Certification). In 2023, he curated the film programme »Borders in the Middle. Migration and its Perspectives in German Film« together with Biene Pilavci on behalf of Filmhaus Nürnberg. He is currently a member of the selection committee for the Pan-African Film Festival (FESPACO) in Ouagadougou, Burkina Faso.

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Enoka Ayemba ist Filmkurator und Festivalberater mit Schwerpunkt auf afrikanischer und afro-diasporischer Kinematographie sowie antikolonialen Bewegungen. Zwischen 2019-2022 war er als Berater für das Berlinale Forum tätig und hat die Berlinale Programmreihe »Fiktionsbescheinigung« mitkuratiert. 2023 kuratierte er im Auftrag des Filmhaus Nürnberg zusammen mit Biene Pilavci das Filmprogramm Grenzen in der Mitte. Migration und ihre Perspektiven im deutschen Film. Aktuell ist er Mitglied der Auswahlkommission für das Panafrikanische Filmfestival (FESPACO) in Ouagadougou, Burkina Faso.

Bild - (c) Vali Djordjević

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Baruti Kandolo Lilela, better known by his pen name Barly Baruti (born December 9, 1959, in Kisangani, in what was then the Congo-Léopoldville), is a Congolese (DRC) cartoonist. He has been described by the British Broadcasting Corporation as »the Congolese author best known outside his country«. He studied pedagogy, then worked at the graphics studio of the French Cultural Centre in Kisangani. Baruti is the co-founder of the Atelier de Création et de l'Initiation à l'Art (Creative Workshop for an Initiation to Art) to encourage talented youth in Kinshasa.

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Baruti Kandolo Lilela, besser bekannt unter seinem Pseudonym Barly Baruti (geboren am 9. Dezember 1959 in Kisangani, im damaligen Kongo-Léopoldville, ist ein kongolesischer (DRK) Karikaturist. Er wurde von der British Broadcasting Corporation als „der außerhalb seines Landes bekannteste kongolesische Autor“ bezeichnet. Er studierte Pädagogik und arbeitete anschließend im Grafikstudio des französischen Kulturzentrums in Kisangani. Baruti ist Mitbegründer des Atelier de Création et de l'Initiation à l'Art(Kreativwerkstatt für eine Einführung in die Kunst), um talentierte Jugendliche in Kinshasa zu fördern.

Baruti Kandolo Lilela dit »Barly Baruti«

• Né à Kisangani en R D Congo.
• la Bande Dessinée, la peinture et la musique. 
• Encadrement et réinsertion sociale des jeunes par les Arts en Afrique
• Mandaté par le ministère de la culture, arts et patrimoines (RD Congo) en tant que facilitateur despartenariats et des Relations culturelles à l’Etranger(juin 2023).  
• http://www.glenatbd.com/bd/madame-livingstone-9782723497190.htm
• Prix: COGNITO EUROPE 2015: Meilleur Album BD Historique
• (http://www.actuabd.com/Le-dessinateur-congolais-Barly )
• Album de l’année 2015, Meilleur scénario, prix duPublic (BD Chambéry)
• http://www.glenatbd.com/bd/chaos-debout-a-kinshasa-9782344010297.htm
• http://www.ligneclaire.info/bellefroid-baruti-34720.html
• http://www.bdgest.com/chronique-7082-BD-Chaos-debout-a-Kinshasa-Chaos-debout-a-Kinshasa.html?_ga=1.261371341.1131696014.1452286247

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Black Parents Germany is an initiative of Black parents in Germany in which they offer inspiration, empowerment, support and advocacy as parents of Black children. Ander the motto »It takes a community to raise a child«, they organise events, network meetings, readings and much more.

Website: www.blackparents.de / Instagram: @blackparentsgermany

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Black Parents Germany ist eine Initiative von Schwarzen Eltern in Deutschland, in der sie im Miteinander Inspiration, Empowerment, Unterstützung und Fürsprache als Eltern von Schwarzen Kindern finden. Unter dem Motto »It takes a community to raise a child« (Es braucht ein Dorf, um ein Kind aufzuziehen) veranstalten sie Events, Netzwerktreffen, Lesungen und vieles mehr.

Website: www.blackparents.de / Instagram: @blackparentsgermany

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Jasmin Blunt is a school teacher, counsellor and activist for racism- critical education. She became known nationwide in 2023 when she publicly opposed compulsory racist reading in A- levels. She runs a project on anti-black racism in German history funded by the EVZ foundation and the ministry BMF and is involved in reverse mentoring, committees on intersectionality, the promotion of democracy and the culture of remembrance in schools.

After completing both state examinations for teaching at secondary schools, she initially worked at the Gerhard-Thielcke-Realschule in Radolfzell in 2010 and then for 13 years at the Robert-Bosch-Schule in Ulm, where she inspired students to learn about German and English literature and culture. From 2016 to 2022, she took on additional English courses at the evening school Ulm to support students on their second educational path. She promoted international encounters and intercultural skills as co-organizer of the Comenius Lifelong Learning Project at her school.

In 2019, she completed her additional training as a counseling teacher at the school psychology counseling center and, in addition to her teaching activities, accompanied and advised students, teachers, and parents on a wide range of topics.

Jasmin Blunt has always been critical of racism. Among other things, she was involved in the association “meinIchgegenRassismus” (MeAgainstRacism) and, in addition to her work as a teacher, is part of the reverse mentoring program “FeMentor” in the areas of intersectionality, democracy education, and equal opportunities.

When she took a stand against a racist compulsory school reading in 2023, which she did not want to impose on herself or her students, it was primarily professors and staff from the fields of historical-political and anti-racist education who were very grateful to her for doing so. Discussions about this reading can be listened to online in the podcast Literaturkabinett or in a conversation with Prof. Dr. Karim Fereidooni. In early 2024, Jasmin and her colleague Clara Wahl took over the leadership of the public history seminar »Continuities of Anti-Black Racism Before, During, and After National Socialism«. As a result, the project »Continuities of Anti-Black Racism Before, During, and After National Socialism—A Participatory Memory Intervention«, funded by the EVZ foundation and the ministry BMF, was acquired, for which Jasmin has since taken on the educational leadership. The project aims to in an educational format and make them available on an open source learning website in order to reveal lines of continuity in racism and thus contribute to sustainable anti-racist education, which is at the heart of democracy promotion. You can find out more about the project here.

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Jasmin Blunt, Studienrätin für Deutsch und Englisch, hat an der Universität Augsburg Anglistik und Germanistik auf Lehramt studiert und zusätzlich die Zwischenprüfung im Fach Psychologie abgelegt.

Nach Abschluss beider Staastexamen für das Lehramt an Gymnasien war sie 2010 zunächst an der Gerhard-Thielcke-Realschule Radolfzell und danach 13 Jahre lang an der Robert-Bosch-Schule in Ulm tätig, wo sie Lernende für deutsche und englische Literatur und Kultur begeisterte. Von 2016 bis 2022 übernahm sie zusätzliche Englischkurse am Abendgymnasium Ulm, um Schülerinnen auf ihrem zweiten Bildungweg zu unterstützen. Internationale Begegnungen und interkulturelle Kompetenzen förderte sie als Mitorganisatorin des Comenius- Lifelong Learning Projektes an ihrer Schule. 2019 schloss sie ihre Zusatzausbildung als Beratungslehrerin der schulpsychologischen Beratungsstelle ab und begleitete und beriet neben ihrer Lehrtätigkeit Schülerinnen, Lehrkräfte und Erziehungsberechtigte in einem vielfältigen Themenspektrum. 

Schon immer war Jasmin Blunt rassimuskritisch positioniert. Sie engagierte sich unter anderem im Verein „meinIchgegenRassismus“ und ist neben ihrer Tätigkeit als Lehrerin Teil des Reverse Mentoring Programms „FeMentor“ in den Bereichen Intersektionalität, Demokratiebildung und Chancengerechtigkeit.

Als sie sich 2023 gegen eine rassistische Schulbuchpflichtlektüre positionierte, die sie weder sich noch ihren Schülerinnen zumuten wollte, waren es vor allem Professorinnen und Mitarbeiter*innen aus der historisch-politischen und rassismuskritischen Bildung, die ihr dafür sehr dankbar waren. Gespräche über diese Lektüre können im Podcast Literaturkabinett oder im Gespräch mit Prof. Dr. Karim Fereidooni online nachgehört werden. Anfang 2024 übernahm Jasmin gemeinsam mit ihrer Kollegin Clara Wahl die Leitung für das Public History Seminar »Kontinuitäten von Anti-Schwarzen-Rassismus vor, während und nach dem Nationalsozialismus«. In der Folge konnte das von der EVZ und dem BMF geförderte Projekt »Kontinuitäten von Anti-Schwarzen-Rassismus vor, während und nach dem Nationalsozialismus- eine partizipative Erinnerungsintervention« eingeworben werden, für das Jasmin seither die pädagogische Leitung übernimmt. Das Projekt möchte die Biografien Schwarzer Menschen didaktisch aufarbeiten, und im Rahmen einer Open Source Lernwebsite zur Verfügung stellen, um Kontinuitätslinien des Rassismus offenzulegen und damit nachhaltig zu rassismuskritischer Bildung beizutragen, die im Zentrum der Demokratieförderung steht. Mehr zum Projekt erfahren Sie hier.

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»I am the daughter of Massiré Dansira et Saguy Cissoko, both of whom were born in Mali, a sovereign state in west Africa and a former french colony (…). Akwaaba, currently in production, will be my first documentary film. It is produced by Saule Productions.«

Aya Cissoko is a Malian-French political scientist, author, filmmaker and former amateur boxing world champion. In her autobiographical books Danbé (2011), N‘ba (2016) and Au nom de tous les tiens (2022), she reflects on identity, class, migration and resistance. Her works are powerful testimonies about growing up in the pre-gentrified working-class neighbourhoods of Paris, family loss and the struggle for self-assertion in a society marked by racism. Cissoko is one of the most important voices in the current French discourse on belonging. With Akwaaba, she will present her first documentary film in 2025.

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»Ich bin die Tochter von Massiré Dansira und Saguy Cissoko, die beide in Mali geboren wurden, einem souveränen Staat in Westafrika und einer ehemaligen französischen Kolonie (...). Akwaaba, der derzeit in Produktion ist, wird mein erster Dokumentarfilm sein. Er wird von Saule Productions produziert.«

Aya Cissoko ist eine malisch-französische Politikwissenschaftle-rin, Autorin, Filmemacherin und ehemalige Ama-teurboxweltmeisterin. In ihren autobiografischen Büchern Danbé (2011), N‘ba (2016) und Au nom de tous les tiens (2022) reflektiert sie über Identität, Klasse, Migration und Widerstand. Ihre Werke sind eindringliche Zeugnisse über das Aufwachsen in den pre-gentrifizierten Arbeitervierteln von Paris, familiären Verlust und den Kampf um Selbstbehauptung in einer von Rassismus geprägten Gesellschaft. Cissoko ist eine der wichtigsten Stimmen im aktuellen französischen Diskurs über Zugehörigkeit. Mit Akwaaba wird sie im Jahr 2025 ih-ren ersten Dokumentarfilm vorstellen.

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Novelist, playwright, cultural activist and prize-winning filmmaker Tsitsi Dangarembga studied psychology at the University of Zimbabwe. She obtained her MA in Directing at the German Film and Television Academy Berlin. She is known for her trilogy of novels set in her home country, comprising NERVOUS CONDITIONS (1988), THE BOOK OF NOT (2006), and the 2020 Booker Prize nominated THIS MOURNABLE BODY (2018), as well as for her collection of essays BLACK AND FEMALE (2022). Selected literary awards includes English Pen’s Pinter Prize (2021), The German Peace Prize (2021), Yale University’s Windham Campbell Prize (2022) and the Pen Catalan Free Voice Award (2023).

Amongst other prestigious residencies, Dangarembga is a former fellow of the Rockefeller Bellagio Centre (2016) and the Radcliffe Institute, Harvard University (2022-23). She was the 2021-22 International Chair in Creative Writing (Africa) at the University of East Anglia, organising literary training and production events in five African countries, with an output of three publications. She has taught and spoken at leading African, European and American universities.

Tsitsi Dangarembga is the patroness of the 2024-2027 Afrolution series.

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Die Romanautorin, Dramatikerin, Kulturaktivistin und preisgekrönte Filmemacherin Tsitsi Dangarembga studierte Psychologie an der Universität von Simbabwe. Sie erwarb ihren MA in Regie an der Deutschen Film- und Fernsehakademie Berlin. Sie ist bekannt für ihre in ihrem Heimatland spielende Romantrilogie, bestehend aus NERVOUS CONDITIONS (1988), THE BOOK OF NOT (2006) und dem 2020 für den Booker Prize nominierten THIS MOURNABLE BODY (2018), sowie für ihre Essaysammlung BLACK AND FEMALE (2022). Zu den ausgewählten Literaturpreisen gehören der englische Pen's Pinter Prize (2021), der Deutsche Friedenspreis (2021), der Windham Campbell Prize der Yale University (2022) und der Pen Catalan Free Voice Award (2023).

Neben anderen prestigeträchtigen Aufenthalten ist Dangarembga ehemalige Stipendiatin des Rockefeller Bellagio Centre (2016) und des Radcliffe Institute, Harvard University (2022-23). Sie hatte 2021-22 den internationalen Lehrstuhl für kreatives Schreiben (Afrika) an der University of East Anglia inne und organisierte literarische Ausbildungs- und Produktionsveranstaltungen in fünf afrikanischen Ländern, zu denen sie drei Publikationen veröffentlichte. Sie hat an führenden afrikanischen, europäischen und amerikanischen Universitäten gelehrt und gesprochen.

Tsitsi Dangarembga ist die Schirmherrin der 2024-2027 Afrolution Festivalreihe.

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Kevin and Mervin Diasolua are brothers, content creators, stylists and founders of Akikuma – a creative platform based in Esslingen, Germany, focused on African-diasporic culture, fashion and visual aesthetics.

Through Akikuma, they produce visually striking photo and video content exploring identity, style and Black joy. Their work is inspired in part by the aesthetics and philosophy of La Sape (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes) – the Congolese tradition that celebrates elegance, dignity and resistance through fashion.

Positioned between streetwear, storytelling and community expression, Kevin and Mervin represent a new generation using social media to craft empowering images, sounds and narratives – beyond stereotypes and rooted in lived experience.

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Kevin und Mervin Diasolua sind Brüder, Content Creators, Stylisten und Gründer von Akikuma, einer kreativen Plattform aus Esslingen, die afrikanisch-diasporische Kultur, Mode und visuelle Ästhetik verbindet.

Mit Akikuma entwickeln sie ästhetisch anspruchsvolle Foto- und Videoproduktionen, in denen sie sich mit Fragen von Identität, Style und Black Joy auseinandersetzen. Dabei lassen sie sich auch von der Sape-Kultur (Société des Ambianceurs et des Personnes Élégantes) inspirieren – einer kongolesischen Bewegung, in der Eleganz, Selbstbehauptung und Mode als Formen des Widerstands und der Würde zelebriert werden.

Ihre Arbeit bewegt sich zwischen Streetwear, Storytelling und Community-Bezügen – immer aus einer selbstbewussten afrodiasporischen Perspektive. Kevin und Mervin stehen für eine junge Generation, die soziale Medien nutzt, um empowernde Bilder, Sounds und Narrative zu schaffen – jenseits von Klischees, aber immer nah an ihrer Realität.

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Ibou Coulibaly Diop lives in Berlin. After studying literature in Paris and Berlin, he wrote his doctoral thesis on questions of globalisation and universalisation. Ibou Diop is a curator of discourse programmes and contemporary art exhibitions in Senegal and Germany. His work practice has a strong focus on participatory formats that bring together art, ideas and civil society to collaboratively occupy and configure spaces. Since 2022, he has been working in close collaboration with civil society initiatives on concepts and sites for the remembrance of Berlin's colonial past. Co-curated by Max Czollek and Ibou Diop, the »heimaten« festival was launched at Haus der Kulturen der Welt (HKW) in autumn 2024, a multi-year programme to reinterpret the concept of homeland.

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Ibou Coulibaly Diop lebt in Berlin. Er hat in Paris und Berlin Literaturwissenschaft studiert und zu Fragen von Globalisierung und Universalisierung promoviert. Ibou Diop ist Kurator von Diskursprogrammen und Ausstellungen zeitgenössischer Kunst im Senegal und in Deutschland. Seine Arbeitspraxis hat einen starken Fokus auf partizipative Formate, die Kunst, Denken und Zivilgesellschaft zusammenbringen, um gemeinsam Räume zu besetzen und zu gestalten. Seit 2022 arbeitet er in enger Zusammenarbeit mit zivilgesellschaftlichen Initiativen an Konzepten und Orten für eine Erinnerung an Berlins koloniale Vergangenheit. Co-kuratiert von Max Czollek und Ibou Diop startete im Herbst 2024 das Festival »heimaten«im Haus der Kulturen der Welt (HKW), ein mehrjähriges Programm zur Neudeutung des Heimatbegriffs.

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Roger Dushime is a Belgian-Rwandan chef, restaurateur, social entrepreneur, and culinary curator based in Brussels. His work explores the intersection of African culinary traditions and contemporary food culture. Through his educational platform »Afro Brunch and Talk«, he fosters intercultural dialogue and creates spaces for sharing stories around origin, taste, and memory. The initiative also highlights broader themes of migration and cultural heritage in a diasporic context. In 2025, together with his colleagues, he co-directed and produced the documentary Roots and Plates: A Story Of Afro Food In Belgium.

Roger Dushime specializes in Afro-descendant cuisines and their expressions in a diasporic context, with the aim of helping people (re)discover the culinary and cultural heritage of these cuisines. His project is aimed at people who have grown up in a multicultural society and who, like him, live in a culture rich in hybridity. Roger wants to restore the nobility of African culinary traditions, which are often overlooked in Europe, and showcase the wide range of flavors and diversity of products they offer. To popularize Afro-descendant cuisines in Belgium, Roger launched »Afro Brunch and Talk« in January 2023, a cultural project that consists of organizing conference-workshops on Afro cuisines with an educational component that aims to create intercultural and intergenerational links, pass on culinary knowledge, and break down stereotypes and prejudices about Afro-descendant cuisines.

The project currently has 40 volunteers and has held three events in 2023. In February 2024, a special edition of »Afro Brunch and Talk« was held at Brand Whitlock Hall, the residence of the US Ambassador to Brussels, to celebrate Black History Month. It was an opportunity to showcase the links between African Americans and Afro-Belgians through cuisine.

Roger has a documentary film project on Afro-descendant cuisines in Belgium, Roots and Plates: A Story Of Afro Food In Belgium, released in October 2024 as part of the UN Decade for People of African Descent and funded by the State Secretariat for Gender Equality, Equal Opportunities, and Diversity through the call for projects A Nous l'Histoire.

Roger is one of the co-founders of Utamu, a coffee room in Liège specializing in specialty coffee from East Africa and homemade pastries. 2024 Roger has over 10 years of experience in association management. He has been a project manager for a migrant association in Mons and a youth organization in Brussels, and for four years he was president of the CJC, a federation of youth organizations representing 200,000 young people in the Wallonia-Brussels Federation.

Roger spent a few months at La Villa Lorraine by Yves Mattagne, a two-star gourmet restaurant in Brussels, as a commis chef to live out his passion for cooking and learn the trade. Roger is one of the administrators of Cassonade, a community restaurant in Molenbeek that operates on the principle of the gift economy. Professionally, Roger is the project manager of Alwakan, a project that aims to create a cultural, urban, multimodal, dynamic, open, and inclusive third place in the building that houses the Cassonaderestaurant, allowing the local community to flourish and actively participate in cultural life. It is a hybrid project combining social economy and cultural production that aims to promote social cohesion, inclusion, and diversity within Brussels' urban society. The project expects to welcome 10,000 visitors per year. Roger is helping Jonas Verhees, co-founder of Cassonade, to conceptualize the project and find funding. The opening is scheduled for the end of 2026.

Roger wants to create innovative and impactful projects that combine his passion for cooking, his appetite for socio-cultural issues, and his creative flair. This led him to create Underdogs Creative Agency, a creative agency launched in January 2024 with three other founders. Underdogs aims to produce creative content that helps people understand the complexity of the world we live in by showing the richness of diasporic cultures in Belgium and elsewhere in the world from a new angle. Underdogs wants to bring a new narrative to migration by promoting gastronomic cultures, particularly Afro-descendant cuisines.

Underdogs means “outsider,” and in an era where images have become the primary medium for seeing and thinking about the world, Underdogs wants to offer content and stories that tell the world's story from a different perspective. An Afro-descendant perspective. In 2024, Underdogs will produce the »Afro Brunch and Talk« concept with three editions planned and will co-produce a documentary on Black cuisines to be released in October 2024.

IMPACTS

• Cassava Talks: Podcast with Anita Munyaneza[09/23/2022]
• Je t'emmène Manger: Video of the visit to the ComptoirMalakit restaurant [02/03/2023]
• BX1: Interview with Maria Bemba [11/03/2023]
• IOM: Diaspora Insights Podcast - Diaspora Dishes [02/21/2024]
• US Embassy: Afro Brunch and Talk - Black History Month Edition [February 26, 2024]
• Projects: Max Magazine: Article on Utamu Coffee 'n Pastries [September 21, 2023]
• Boulettes Magazine: Article on Utamu Coffee 'n Pastries [November 16, 2023]
• Alter Echos: Article on Cassonade “Rue de Manchester, from industry to culture” [01/30/2024]

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Roger Dushime ist ein belgisch-ruandischer Koch, Gastronom, Sozialunternehmer und kulinarischer Kurator mit Sitz in Brüssel. Seine Arbeit widmet sich der Schnittstelle zwischen afrikanischen kulinarischen Traditionen und zeitgenössischer Esskultur. Mit seiner Bildungsplattform „Afro Brunch and Talk“ fördert er den interkulturellen Dialog und schafft Räume für den Austausch über Herkunft, Geschmack und Erinnerung. Die Initiative beleuchtet auch weiterreichende Themen wie Migration und kulturelles Erbe im Kontext der Diaspora.

Zusammen mit seinen Kolleg*innen hat er 2025 den Dokumentarfilm Roots and Plates: A Story Of Afro Food In Belgium ko-regiegeführt und produziert. Roger Dushime hat sich auf die Küche afrikanischer Herkunft und ihre Ausdrucksformen im Kontext der Diaspora spezialisiert, mit dem Ziel, Menschen dabei zu unterstützen, das kulinarische und kulturelle Erbe dieser Küchen (wieder) zu entdecken. Sein Projekt richtet sich an Menschen, die in einer multikulturellen Gesellschaft aufgewachsen sind und wie er in einer Kultur leben, die reich an Hybridität ist. Roger möchte die Noblesse der afrikanischen kulinarischen Traditionen, die in Europa oft übersehen werden, wiederherstellen und die große Bandbreite an Aromen und die Vielfalt der Produkte, die sie bieten, präsentieren.

Um die afro-stämmige Küche in Belgien bekannt zu machen, hat Roger im Januar 2023 »Afro Brunch and Talk« ins Leben gerufen, ein Kulturprojekt, das Konferenz-Workshops zur afro-stämmigen Küche mit einer pädagogischen Komponente organisiert, um interkulturelle und generationsübergreifende Verbindungen zu schaffen, kulinarisches Wissen weiterzugeben und Stereotypen und Vorurteile gegenüber der Afro-Küche abzubauen. Das Projekt hat derzeit 40 Freiwillige und hat im Jahr 2023 drei Veranstaltungen durchgeführt. Im Februar 2024 fand eine Sonderausgabe von »Afro Brunch and Talk« in der Brand Whitlock Hall, der Residenz des US-Botschafters in Brüssel, statt, um den Black History Month zu feiern. Dies war eine Gelegenheit, die Verbindungen zwischen afroamerikanischen und afrobelgischen Menschen durch die Küche zu präsentieren. Roger hat ein Dokumentarfilmprojekt über die Küche der afro-belgischen Bevölkerung mit dem Titel »Roots and Plates: A Story Of Afro Food In Belgium«, das im Oktober 2024 im Rahmen der UN-Dekade für Menschen afrikanischer Herkunft erschien und vom Staatssekretariat für Gleichstellung, Chancengleichheit und Vielfalt über die Ausschreibung »A Nous l'Histoire« finanziert wurde.

Roger ist Mitbegründer von Utamu, einem Café in Lüttich, das sich auf Kaffeespezialitäten aus Ostafrika und hausgemachtes Gebäck spezialisiert hat. 2024 Roger verfügt über mehr als 10 Jahre Erfahrung im Vereinsmanagement. Er war Projektleiter für einen Migrantenverband in Mons und eine Jugendorganisation in Brüssel und vier Jahre lang Präsident des CJC, einem Verband von Jugendorganisationen, der 200.000 junge Menschen in der Föderation Wallonie-Brüssel vertritt. Roger verbrachte einige Monate in La Villa Lorraine von Yves Mattagne, einem Zwei-Sterne-Gourmetrestaurant in Brüssel, als Commis Chef, um seine Leidenschaft für das Kochen auszuleben und das Handwerk zu erlernen. Roger ist einer der Betreiber von Cassonade, einem Gemeinschaftsrestaurant in Molenbeek, das nach dem Prinzip der Schenkwirtschaft funktioniert.

Beruflich ist Roger Projektleiter von Alwakan, einem Projekt, das darauf abzielt, in dem Gebäude, in dem sich das Restaurant Cassonade befindet, einen kulturellen, urbanen, multimodalen, dynamischen, offenen und inklusiven dritten Ort zu schaffen, an dem die lokale Gemeinschaft gedeihen und aktiv am kulturellen Leben teilnehmen kann. Es handelt sich um ein hybrides Projekt, das Sozialwirtschaft und Kulturproduktion verbindet und darauf abzielt, den sozialen Zusammenhalt, die Inklusion und die Vielfalt innerhalb der städtischen Gesellschaft Brüssels zu fördern. Das Projekt rechnet mit 10.000 Besuchern pro Jahr. Roger unterstützt Jonas Verhees, Mitbegründer von Cassonade, bei der Konzeption des Projekts und der Suche nach Finanzmitteln. Die Eröffnung ist für Ende 2026 geplant.

Roger möchte innovative und wirkungsvolle Projekte schaffen, die seine Leidenschaft für das Kochen, sein Interesse für soziokulturelle Themen und sein kreatives Flair verbinden. Dies veranlasste ihn, zusammen mit drei weiteren Gründern die Kreativagentur Underdogs Creative Agency ins Leben zu rufen, die im Januar 2024 ihre Arbeit aufnahm. Underdogs hat sich zum Ziel gesetzt, kreative Inhalte zu produzieren, die den Menschen helfen, die Komplexität der Welt, in der wir leben, zu verstehen, indem sie die Vielfalt der Diaspora-Kulturen in Belgien und anderen Teilen der Welt aus einem neuen Blickwinkel zeigen. Underdogs möchte Migration durch die Förderung gastronomischer Kulturen, insbesondere der afro-stämmigen Küche, neu erzählen. In einer Zeit, in der Bilder zum wichtigsten Medium geworden sind, um die Welt zu sehen und zu denken, möchte Underdogs Inhalte und Geschichten anbieten, die die Geschichte der Welt aus einer anderen, nämlich einer afro-disporischen Perspektive, erzählen. Im Jahr 2024 wird Underdogs das Konzept »Afro Brunch and Talk« mit drei geplanten Ausgaben produzieren und einen Dokumentarfilm über die Schwarze Küche koproduzieren, der im Oktober 2024 erscheinen soll.

Projekte:

• Cassava Talks: Podcast mit Anita Munyaneza[23.09.2022]
• Je t'emmène Manger: Video vom Besuch im Restaurant Comptoir Malakit [03.02.2023]
• BX1: Interview mit Maria Bemba [03.11.2023]
• IOM: Diaspora Insights Podcast – Diaspora Dishes [21.02.2024]
• US-Botschaft: Afro Brunch and Talk – Black History Month Edition [26. Februar 2024]
• Projekte: Max Magazine: Artikel über Utamu Coffee 'n Pastries [21. September 2023]
• Boulettes Magazine: Artikel über Utamu Coffee 'n Pastries [16. November 2023]
• Artikel über Cassonade „Rue de Manchester, von der Industrie zur Kultur“ [30.01.2024]

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Ainehi Edoro-Glines is a Nigerian literary scholar who studies African literature and digital culture. She is a Mellon MorgridgeAssistant Professor of English and African Cultural Studies at the University of Wisconsin–Madison. Her research explores how stories, in novels and on social media, present new ways of thinking about the art, politics, and philosophy of worldmaking. Her book Forest Imaginaries: How African Novels Think is forthcoming from Columbia University Press. She is the founder and editor of Brittle Paper, a leading platform for African literary culture. Her writing and commentary have appeared in top academic literary journals like PMLA and ELH, as well as in The Guardian, BBC World News, and Africa is a Country. She is an OkayAfrica 100 Women honoree and was named one of New African Magazine’s Most Influential Africans of the Year.

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Ainehi Edoro-Glines is a Nigerian literary scholar who studies African literature and digital culture. She is a Mellon MorgridgeAssistant Professor of English and African Cultural Studies at the University of Wisconsin–Madison. Her research explores how stories, in novels and on social media, present new ways of thinking about the art, politics, and philosophy of worldmaking. Her book Forest Imaginaries: How African Novels Think is forthcoming from Columbia University Press. She is the founder and editor of Brittle Paper, a leading platform for African literary culture. Her writing and commentary have appeared in top academic literary journals like PMLA and ELH, as well as in The Guardian, BBC World News, and Africa is a Country. She is an OkayAfrica 100 Women honoree and was named one of New African Magazine’s Most Influential Africans of the Year.

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Amara Enyia, PhD is a Strategist and Public Policy Expert on city and state policy as well as international affairs with expertise in Africa, Latin America, and Central Asia.

In addition to her role as President of transnational advocacy organization Global Black, she also serves as the interim Co-Executive of the Movement for Black Lives, and Senior Fellow at the Institute on Race, Power, and Political Economy at The New School in New York City. She also serves as a Strategy Advisor for organizations, companies, political campaigns, and public sector institutions globally. Dr. Enyia is a Leader-in-Residence for Policy and Change with the Atlantic Institute and also serves as Chairwoman of the International Working Group for the United Nations Permanent Forum on People of African Descent and Chairwoman of the working group on Global Economic Systems, Institutions and Policy. She also serves as the Chair of the Steering Committee of the Global Litigation Advocacy Network for People of African Descent.

Dr. Enyia is member of the 2020-2022 cohort with the London School of Economics Executive Program in Cities. Prior to her current roles, she worked in the Mayor’s Office for the City of Chicago and served as Executive Director of community-based organizations. As a grassroots organizer she worked on issues of education equity, economic justice, and environmental justice.

Amara holds a bachelor’s degree in Journalism and bachelor’s degree in Political Science. She also holds a master’s degree in education, a master’s degree from the London School of Economics, a law degree where she focused on international law, and a PhD in Education Policy with a specialization in Evaluation. She serves on the Board of the Global Strategists Association, Pakistan Journal of Urban Affairs, the Chicago Community Loan Fund, and Chicago Neighborhood Initiatives Microfinance Group. She also serves on the National Advisory Board of the Public Banking Institute and is a 2022 inductee into the Illini Media Company Hall of Fame. Dr. Enyia maintains proficiency in Igbo, Spanish, French, and Portuguese and was named a Public Policy Global Leadership Fellow with the Global Strategists Association.

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Dr. Amara Enyia ist Strategin und Expertin für öffentliche Politik in den Bereichen Stadt- und Landespolitik sowie internationale Angelegenheiten mit Fachkenntnissen in Afrika, Lateinamerika und Zentralasien.

Neben ihrer Rolle als Präsidentin der transnationalen Interessenvertretung Global Black ist sie auch als interimistische Co-Geschäftsführerin der Bewegung Movement for Black Lives und als Senior Fellow am Institute on Race, Power, and Political Economy an der New School in New York City tätig. Darüber hinaus ist sie als Strategieberaterin für Organisationen, Unternehmen, politische Kampagnen und öffentliche Einrichtungen weltweit tätig.

Dr. Enyia ist Leader-in-Residence für Politik und Wandel am Atlantic Institute und Vorsitzende der Internationalen Arbeitsgruppe für das Ständige Forum der Vereinten Nationen für Menschen afrikanischer Herkunft sowie Vorsitzende der Arbeitsgruppe für globale Wirtschaftssysteme, Institutionen und Politik. Darüber hinaus ist sie Vorsitzende des Lenkungsausschusses des Global Litigation Advocacy Network forPeople of African Descent.

Sie ist Mitglied der Kohorte 2020-2022 des London School of Economics Executive Program in Cities. Vor ihrer derzeitigen Tätigkeit arbeitete sie im Büro des Bürgermeisters der Stadt Chicago und war als Geschäftsführerin von community-basierten Organisationen tätig. Als Grassroots-Organisatorin setzte sie sich für Themen wie Bildungsgerechtigkeit, wirtschaftliche Gerechtigkeit und Umweltgerechtigkeit ein.

Amara hat einen Bachelor-Abschluss in Journalismus und einen Bachelor-Abschluss in Politikwissenschaft. Außerdem hat sie einen Master-Abschluss in Pädagogik, einen Master-Abschluss der London School ofEconomics, einen Abschluss in Rechtswissenschaften mit Schwerpunkt auf internationalem Recht und einen Doktortitel in Bildungspolitik mit Spezialisierung auf Evaluation. Sie ist Mitglied des Vorstands der Global Strategists Association, des Pakistan Journal of Urban Affairs, des Chicago Community Loan Fund und der Chicago Neighborhood Initiatives Microfinance Group. Außerdem ist sie Mitglied des National Advisory Board des Public Banking Institute und wurde 2022 in die Illini Media Company Hall of Fame aufgenommen. Dr. Enyia spricht fließend Igbo, Spanisch, Französisch und Portugiesisch und wurde von der Global Strategists Association zum Public Policy Global Leadership Fellow ernannt.

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Bernardine Evaristo won the Booker Prize 2019 with her eighth book, Girl, Woman, Other, the first black woman and black British person to win it. It was a #1 Sunday Times bestseller for five weeks, spending 44 weeks in the Top 10. It has sold 1.5 million copies, and been a bestseller in many other languages. The author of essays, journalism, literary criticism, poetry and drama, her other novels include Mr Loverman, (which became a hit BBC One 8-part drama series in 2024), Blonde Roots, Lara and The Emperor’s Babe. Her two non-fiction books are Manifesto: On Never Giving Up (2021) and Look Again: Feminism (2021), which is part of Tate Britain's 'Look Again' series.

She has initiated many arts’ inclusion projects including the Complete Works Poetry Mentoring scheme for poets of colour, addressing under-representation (2007-2017), the Brunel International African Poetry Prize (2012-2022), the Royal Society of Literature/Sky Arts mentoring scheme (2022-2023) and the RSL Scriptorium Awards.

She co-founded Theatre of Black Women (1982-88) and Spread the Word, London's writer's development agency (1995 -). Since 2020 she has been the curator of Black Britain:Writing Back for Penguin Random House, re-publishing books from the past. She was the Literature Mentor for the Rolex Mentor & Protégé Initiative 2023-2024.

The subject of two television documentaries with iconic arts programmes: The Southbank Show (2020) and Imagine(2021), she has chaired many prizes including the Global Black Women's Manuscript Prize (2024), the Nero Gold Prize (2024), the Forward Poetry prizes (2023) and the Women's Prize for Fiction (2021).

She has received many awards and honours including the British Book Award’s Fiction Book of the Year & Author of the Year and she has been on the annual UK Black Powerlist 100 since 2020. She was named one of 100 Great Black Britonsin 2020. Professor of Creative Writing at Brunel University of London, she has received many honorary doctorates and fellowships. She is an Honorary Fellow of St. Anne’s College, University of Oxford, an International Honorary Member of the American Academy of Arts & Sciences, and the current President of the Royal Society of Literature, the first person of colour and second woman in the role since it was founed 200 years ago. www.bevaristo.com

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Bernardine Evaristo hat mit ihrem achten Buch Girl, Woman, Other den Booker Prize 2019 gewonnen und ist damit die erste schwarze Frau und schwarze Britin, die den Preis erhält. Das Buch war fünf Wochen lang auf Platz 1 der Sunday Times-Bestsellerliste und hielt sich 44 Wochen in den Top 10. Es wurde 1,5 Millionen Mal verkauft und war auch in vielen anderen Sprachen ein Bestseller. Die Autorin von Essays, Journalismus, Literaturkritik, Lyrik und Theaterstücken hat weitere Romane veröffentlicht, darunter Mr. Loverman (der 2024 zu einer erfolgreichen achtteiligen BBC One-Dramaserie wurde), Blonde Roots, Lara und The Emperor's Babe. Ihre beiden Sachbücher sind Manifesto: On Never Giving Up (2021) und Look Again: Feminism (2021), das Teil der "Look Again"-Serie der Tate Britain ist.

Sie hat zahlreiche Projekte zur künstlerischen Inklusion initiiert, darunter das Complete Works Poetry Mentoring-Programm für PoC-Dichter*innen, das sich mit der Unterrepräsentation befasst (2007-2017), den Brunel International African Poetry Prize (2012-2022), das Mentoring-Programm der Royal Society of Literature/Sky Arts (2022-2023) und die RSL Scriptorium Awards. Sie war Mitbegründerin des Theatre of Black Women (1982-88) und von Spread the Word, der Londoner Agentur zur Förderung von Schriftsteller*innen (1995 -).

Seit 2020 ist sie Kuratorin von Black Britain: Writing Back für Penguin Random House, das Bücher aus der Vergangenheit wiederveröffentlicht. Sie war Literatur-Mentorin für die Rolex Mentor & Protégé Initiative 2023-2024.

Bernardine Evaristo war Gegenstand zweier Fernsehdokumentationen in ikonischen Kunstsendungen.: The SouthbankShow (2020) und Imagine (2021). Sie war Vorsitzende zahlreicher Preise, darunter der Global Black Women's ManuscriptPrize (2024), dem Nero Gold Prize (2024), der Forward Poetry Awards (2023) und des Women's Prize for Fiction (2021).

Sie hat zahlreiche Preise und Auszeichnungen erhalten, darunter den British Book Award's Fiction Book of the Year & Author of the Year, und sie steht seit 2020 auf der jährlichen

UK Black Powerlist 100. Im Jahr 2020 wurde sie zu einer der100 Great BlackBritonsernannt.Sie ist Professorin für Kreatives Schreiben an der Brunel UniversityofLondon und hat zahlreiche Ehrendoktorate und Stipendien erhalten. Sie ist Ehrenmitglied des St.Anne'sCollege der Universität Oxford, internationales Ehrenmitglied der American AcademyofArts & Sciences und derzeitige Präsidentin der Royal Societyof Literature, die ersteBIPoCPerson und die zweite Frau in diesem Amt seit dessen Gründung vor 200 Jahren. www.bevaristo.com

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N’Goné Fall is an independent curator and cultural policies specialist. She graduated with distinction from the École Spéciale d'Architecture in Paris. She has been the editorial director of the contemporary African art magazine Revue Noire (1994 – 2001). She is the editor of An Anthology of African Art: The Twentieth Century (Revue Noire / DAP 2002); Photographers from Kinshasa (Revue Noire 2001); Anthology of African and Indian Ocean Photography: a century of African photographers (Revue Noire 1998). N’Goné curated exhibitions in Africa, Europe and the USA and she was a guest curator of the Bamako and Dakar biennales respectively in 2001 and 2002. She is the author of strategic plans and evaluation reports for national and international institutions in Africa, Europe, Asia, the Caribbean and the USA. She has been a visiting professor at the Senghor University in Alexandria, Egypt (2007 – 2011); a lecturer the Michaelis School of Arts in Cape Town, South Africa (2017) and at the Abdou Moumouni University of Niamey in Niger (2018). In 2018, N'Goné Fall has been appointed by the French President Emmanuel Macron General Commissioner of the Africa2020 Season, a series of more than 1,500 cultural, scientific and pedagogical events all over France from December 2020 to September 2021.

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N'Goné Fall ist freischaffende Kuratorin und Expertin für Kulturpolitik. Sie schloss ihr Studium an der École Spéciale d'Architecture in Paris mit Auszeichnung ab. Von 1994 bis 2001 war sie Redaktionsleiterin der Zeitschrift für zeitgenössische afrikanische Kunst Revue Noire. Sie ist Herausgeberin von An Anthology of African Art: The Twentieth Century (Revue Noire / DAP 2002), Photographers from Kinshasa (Revue Noire 2001) und Anthology of African and Indian Ocean Photography: a century of African photographers (Revue Noire 1998). N'Goné kuratierte Ausstellungen in Afrika, Europa und den USA und war 2001 und 2002 Gastkuratorin der Biennalen in Bamako und Dakar. Sie ist Autorin von Strategieplänen und Evaluierungsberichten für nationale und internationale Institutionen in Afrika, Europa, Asien, der Karibik und den USA. Sie war Gastprofessorin an der Senghor-Universität in Alexandria, Ägypten (2007–2011), Dozentin an der Michaelis School of Arts in Kapstadt, Südafrika (2017) und an der Abdou Moumouni Universität in Niamey, Niger (2018). Im Jahr 2018 wurde N'Goné Fall vom französischen Präsidenten Emmanuel Macron zur Generalkommissarin der Africa2020 Season ernannt, einer Reihe von mehr als 1.500 kulturellen, wissenschaftlichen und pädagogischen Veranstaltungen, die von Dezember 2020 bis September 2021 in ganz Frankreich stattfanden.

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Kenyan, John Githongo has been involved in anti-corruption, due diligence and strategic advisory work nationally, regionally and internationally for 25 years. He is currently CEO of John Githongo & Associates. Between 2009 and 2024 he was CEO of InukaKenya Ni Sisi , a non-governmental organisation involved in governance issues broadly defined, corruption specifically. John is also a past Chairman of the Africa Institute for Governing with Integrity; current Executive Vice Chair of the Mathare Youth Sports Association (MYSA); Chair and board member of the Africa Center for Open Governance (AFRICOG); and between 2011 and 2015 was a Commissioner of the Independent Commission on Aid Impact (ICAI) of the British government.

Previously, he served as Vice President of World Vision, Senior Associate Member, St Antony’s College Oxford; Permanent Secretary in the Office of the President in charge of Governance and Ethics of the Kenya Government; Senior Advisor on Governance, Office of the President of South Sudan, board member Transparency International, Berlin, CEO Transparency International Kenya and a board member of the Kenya Human Rights Commission. In the past he has been a columnist for the EastAfrican, Associate Editor, Executive magazine; and a correspondent for the Economist. He remains a weekly columnist and commentator in a variety of local and international media including the Financial Times, the Guardian and YaleGlobal. In 2004 the German President awarded him the German-Afrika Prize for Leadership. In 2009 he was awarded the Visionary Achievement in Peace and Security Award by the African Center for Security Studies. In 2011 he was selected as one of the world’s 100 most influential Africans by New African magazine and one of the world’s top 100 global thinkers by Foreign Policy magazine. In 2012 he was short-listed, alongside US Secretary of State, Hillary Clinton for the prestigious Tipperary International Peace Award. In October, 2013 he was awarded the OXI! Award by the Washington Oxi Day Foundation that marks heroism and the defense of freedom. In 2015 he was appointed Mimi and Peter E. Haas, Distinguished Visitor at Stanford University. He delivered the 2015 Yale University Annual Coca Cola lecture. In 2015 he was also shortlisted for the Peter A. Allard School of Law, at University of British Columbia, Prize for international Integrity. In 2022 he was awarded the Shiekh Tamin Bin Hamad Al Thani, Lifetime Achievement International Anti-Corruption Award.

He holds an honours degree in Economics and Philosophy from the University of Wales and an Honorary Doctorate from the Open University. He is a trustee of OpenCorporates the largest database of publicly available company directorship information in the world. He is the publisher of https://www.theelephant.info which is broadly a governance platform with a readership of 120,000 per week from across the world. 

He remains active in the development and anti-corruption sector as an advisor and consultant globally to a range of private companies, governments and development organisations.

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John Githongo ist ein kenianischer Journalist, der seit 25 Jahren auf nationaler, regionaler und internationaler Ebene in den Bereichen Korruptionsbekämpfung, Due Diligence und strategische Beratung tätig ist. Derzeit ist er CEO von John Githongo & Associates. Von 2009 bis 2024 war er CEO von Inuka Kenya Ni Sisi, einer Nichtregierungsorganisation, die sich mit Fragen der Regierungsführung im weiteren Sinne und speziell mit Korruption befasst. John ist außerdem ehemaliger Vorsitzender des Africa Institute for Governing with Integrity, derzeitiger stellvertretender Vorsitzender der Mathare Youth Sports Association (MYSA), Vorsitzender und Vorstandsmitglied des Africa Center for Open Governance (AFRICOG) und war zwischen 2011 und 2015 Kommissar der Independent Commission on Aid Impact (ICAI) der britischen Regierung.

Zuvor war er Vizepräsident von World Vision, Senior Associate Member am St Antony's College in Oxford, Staatssekretär im Büro des Präsidenten für Governance und Ethik der kenianischen Regierung, Senior Advisor für Governance im Büro des Präsidenten des Südsudans, Vorstandsmitglied von Transparency International in Berlin, CEO von Transparency International Kenia und Vorstandsmitglied der Kenya Human Rights Commission.

In der Vergangenheit war er Kolumnist für die Zeitung EastAfrican, Mitherausgeber des Magazins Executive und Korrespondent für The Economist. Er ist weiterhin wöchentlicher Kolumnist und Kommentator in verschiedenen lokalen und internationalen Medien, darunter die Financial Times, The Guardian und YaleGlobal. Im Jahr 2004 verlieh ihm der deutsche Bundespräsident den Deutsch-Afrika-Preis für Führungskräfte. Im Jahr 2009 wurde er vom African Center for Security Studies mit dem Visionary Achievement in Peace and Security Award ausgezeichnet. Im Jahr 2011 wurde er vom Magazin New African zu einem der 100 einflussreichsten Afrikaner*innen der Welt und vom Magazin Foreign Policy zu einem der 100 weltweit führenden Denker*innen gewählt.

Im Jahr 2012 wurde er neben der US-Außenministerin Hillary Clinton für den renommierten Tipperary International Peace Award nominiert. Im Oktober 2013 wurde ihm der OXI! Award der Washington Oxi Day Foundation verliehen, der Heldentum und die Verteidigung der Freiheit würdigt. Im Jahr 2015 wurde er zum Mimi and Peter E. Haas Distinguished Visitor an der Stanford University ernannt. Er hielt die jährliche Coca-Cola-Vorlesung 2015 an der Yale University. Im Jahr 2015 wurde er außerdem für den Preis für internationale Integrität der Peter A. Allard School of Law an der University of British Columbia nominiert. Im Jahr 2022 wurde ihm der Shiekh Tamin Bin Hamad Al Thani Lifetime Achievement International Anti-Corruption Award verliehen.

Er hat einen Abschluss mit Auszeichnung in Wirtschaft und Philosophie von der University of Wales und einen Ehrendoktortitel von der Open University. Er ist Treuhänder von OpenCorporates, der weltweit größten Datenbank für öffentlich zugängliche Informationen über Unternehmensvorstände. Er ist Herausgeber von https://www.theelephant.info, einer Governance-Plattform mit 120.000 Lesern pro Woche aus aller Welt.

Er ist weiterhin im Bereich Entwicklung und Korruptionsbekämpfung als Berater und Consultant für eine Reihe von privaten Unternehmen, Regierungen und Entwicklungsorganisationen weltweit tätig.

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Rangoato Hlasane (Born 1981, Polokwane, South Africa), is a cultural worker, artist, educator and co-founder of Keleketla! Library, Johannesburg (est. 2008), working between Johannesburg and Cologne. Transdisciplinary and practice-led, his artistic work is a bold concern and commitment to co-creation of meaningful impact at the intersection of cultural work and socio-spatial justice.

His artistic research and practice is an interdiscursive intervention into Indigenous Knowledge Systems, as seen through the lens of African Popular Culture and Black Public Humanities. He graduated in MAFA with the University of Johannesburg (2011) andcompleted a PhD in African Literature at the University of the Witwatersrand. He is the recipient of the (South African) National Institute for Humanities and Social Sciences Awards 2025 (Best Visual Art) for the films, ‘Sesasedi sa Tsodio’ and ‘Sa Koša ke Lerole’.

He was a lecturer in Fine Art at Wits School of Arts, University of the Witwatersrand in Johannesburg (2013-2024), where left a legacy of collective/self-publishing and was shortlisted for the Vice Chancellor’s Teaching and Learning Awards (2023). At current he is assistant professor at the Academy of Media Arts Cologne, Germany.

His book chapter, written with the late Bhekizizwe Peterson is titled ‘Matters of Kwaito and why Kwaito matters’, appears in the Routledge Handbook of African Popular Culture (2022) edited by Grace Musila. He is co-editor of Wondering Hand(s) and Spirited Ink: Snapshots into the Black Public Humanities (2024) with Moshibudi Motimele and 69 Years to the Treason Trial: The Drill Hall Arts Advocacy Project (2025) with Malose Malahlela.

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Rangoato Hlasane (geb. 1981 in Polokwane, Südafrika) ist Kulturarschaffender, Künstler, Pädagoge und Mitbegründer der Keleketla! Library in Johannesburg (seit 2008), die er von Johannesburg und Köln aus betreibt. Seine transdisziplinäre und praxisorientierte künstlerische Arbeit ist geprägt von dem mutigen Bestreben und Engagement, gemeinsam an der Schnittstelle von Kulturarbeit und sozialräumlicher Gerechtigkeit etwas Sinnhaftes zu schaffen.

Seine künstlerische Forschung und Praxis ist eine interdiskursive Intervention in indigene Wissenssysteme, gesehen durch die Linse der afrikanischen Populärkultur und der Black Public Humanities. Er schloss sein Studium an der University of Johannesburg (2011) mit einem MAFA ab und promovierte in afrikanischer Literatur an der University of the Witwatersrand.

Für die Filme Sesasedi sa Tsodio und Sa Koša ke Lerole wurde er mit dem National Institute for Humanities and Social Sciences Award 2025 (Beste visuelle Kunst) des (südafrikanischen) National Institute for Humanities and Social Sciences ausgezeichnet.

Er war Dozent für Bildende Kunst an der Wits School of Arts der University of the Witwatersrand in Johannesburg (2013-2024), wo er ein Vermächtnis im Bereich des kollaborativen/selbstveröffentlichten Publikationswesens hinterließ und für den Vice Chancellor'sTeaching and Learning Award (2023) nominiert wurde. Derzeit ist er Assistenzprofessor an der Akademie der Künste und der Medien in Köln.

Sein gemeinsam mit dem verstorbenen Bhekizizwe Peterson verfasster Buchbeitrag »Matters of Kwaito and why Kwaito matters« erscheint im Routledge Handbook of African Popular Culture (2022), herausgegeben von Grace Musila. Er ist Mitherausgeber von »Wondering Hand(s) and Spirited Ink: Snapshots into the Black Public Humanities« (2024) zusammen mit Moshibudi Motimele und »69 Years to the Treason Trial: The Drill Hall Arts Advocacy Project« (2025) zusammen mit Malose Malahlela.

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Charles Kabwete-Mulinda is a Rwandan historian and professor of history at the University of Rwanda. His research focuses on the politics of memory, genocide research and postcolonial theories. Kabwete-Mulinda is involved in international dialogues on historical responsibility and is committed to pluralistic history education that strengthens local narratives. His work has had a major influence on Rwandan education and remembrance culture.

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Charles Kabwete-Mulinda ist ein ruandischer Historiker und Professor für Geschichte an der Universität Ruanda. Seine Forschungsschwerpunkte sind Erinnerungspolitik, Genozidforschung und postkoloniale Theorien. Kabwete-Mulinda beteiligt sich an internationalen Dialogen über historische Verantwortung und engagiert sich für eine pluralistische Geschichtsbildung, die lokale Narrative stärkt. Seine Arbeit hat die ruandische Bildungs- und Erinnerungskultur maßgeblich geprägt.

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Kokonelle is a multidimensional artist of Kinshasa-Congolese descent. In addition to her work as a singer, rapper, and songwriter, she also expresses herself and her vision through activism, visual arts, educational outreach, and as a curator of art exhibitions.

Her musical journey began in her early childhood, and she has been performing on stage with passion and dedication since her youth. Koko wrote her first real songs comparatively late, however, only really taking off during the COVID-19 pandemic.

What makes Kokonelle special is her unique fusion of different genres and languages. Her style is a mix of hip hop, RnB, Afro, and soul, in various languages such as English, Lingala, French, and German. This diversity is reflected not only in her voice, melodies, and flows, but also in her profound lyrics, which capture a beautiful and wide range of emotions and experiences.

Kokonelle creates a very special atmosphere on stage. With her powerful voice and authentic presence, she captivates her audience and leaves a lasting impression on every stage. She brings not only her musical talent, but also her unique perspective and life experiences, which enrich her art and give it greater depth.

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Kokonelle ist eine multidimensionale Künstlerin Kinshasa-kongolesischer Herkunft. Sie ist als Sängerin, Rapperin und Songwriterin aktiv, verwirklicht sich und Ihre Vision jedoch auch zusätzlich durch aktivistische Arbeit, bildenden Kunst, als Bildungsreferentin und als Kuratorin von Kunstausstellungen.

Ihre musikalische Reise begann schon früh in ihrer Kindheit, und seit ihrer Jugend steht sie mit Leidenschaft und Hingabe auf der Bühne. Ihre ersten richtigen Songs schrieb Koko allerdings verhältnismäßig spät und startete erst richtig zur Zeit der Pandemie durch.

Was Kokonelle besonders macht, ist die individuelle Verschmelzung verschiedener Genres und Sprachen. Ihr Stil ist ein Mix aus Hip Hop, RnB, Afro und Soul, und das auf verschiedenen Sprachen wie Englisch, Lingala, Französisch und Deutsch.
Diese Vielfalt spiegelt sich nicht nur in ihrer Stimme, so wie Ihren Melodien und Flows wider, sondern auch in ihren tiefgründigen Texten, die eine schöne und weite Bandbreite von Emotionen und Erfahrungen einfangen.

Auf der Bühne schafft Kokonelle eine ganz besondere Atmosphäre. Mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrer authentischen Präsenz zieht sie das Publikum in ihren Bann und hinterlässt auf jeder Bühne einen bleibenden Eindruck. Sie bringt nicht nur ihre musikalische Begabung mit, sondern auch ihre einzigartige Perspektive und ihre Lebenserfahrungen, die ihre Kunst bereichern und tiefer machen.

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Christian Kossakamvwe Mpongo, alias Kojack, was born on July 8, 1978, in Kinshasa, Democratic Republic of Congo. He is a guitarist whose music is characterized by a fusion of various musical influences, including jazz, soul, classical music, and traditional African music. His guitar playing is characterized by great fluidity and impressive technical mastery, with improvisations that highlight complex melodic lines and syncopated rhythms. The richness of his playing lies in his ability to combine elements of contemporary music with deep musical traditions, creating aunique sound.

Kojack's artistic approach

Kojack composes spontaneously. Nothing is ›calculated‹ He needs to be in contact with his instrument. As he plays, the pieces come to mind and he develops them further. His music can be seen as an exploration of modern sounds, respecting his African cultural roots with accents on the electric guitar that vibrate with a certain sensuality and pronounced expressiveness. His compositions are often introspective and haunting, inviting the listener on a journey of sound in which rhythmic energy and emotion play a central role.

In his compositions, we find the rhythms of traditional and folk music of Africa, mainly from the Congo, such as the Mutuashi from Kasai, the Kidakudaku from Bandundu, the Esombi from Ecuador, the Kintweni from central Congo... 

As a self-taught guitarist, Kojack has mastered his instrument through hours of playing, but also by listening to and analyzing the pieces of musicians who have inspired him, such as Georges Benson, Paco de Lucia, Joe Pass, Earl Klugh, Luambo Franco, Alain Makaba, Pat Metheny, Richard Bona... While watching a video of bassist Victor Wooten, he discovered the techniques of tapping and a special slapstick and decided to learn them on the guitar. Three years later he discovered Stanley Jordan, who used this technique in Western jazz. This motivated Kojack to search for his own musical identity in his roots. When he composes, his left hand either plays the bass and percussion or the bass and the accompaniment, and his right hand plays the melody and improvisations.

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Christian Kossakamvwe Mpongo alias Kojack wurde am 8. Juli 1978 in Kinshasa in der Demokratischen Republik Kongo geboren. Er ist ein Gitarrist, dessen Musik sich durch eine Verschmelzung verschiedener musikalischer Einflüsse auszeichnet, darunter Jazz, Soul, klassische Musik und traditionelle afrikanische Musik. Seine Art, Gitarre zu spielen, von großer Flüssigkeit und beeindruckender technischer Beherrschung geprägt, mit Improvisationen, die komplexe Melodielinien und synkopierte Rhythmen hervorheben. Der Reichtum seines Spiels beruht auf seiner Fähigkeit, Elemente der zeitgenössischen Musik mit tiefen Musiktraditionen zu verbinden und so einen einzigartigen Klang zu schaffen.

Der künstlerische Ansatz

Kojack komponiert spontan. Nichts ist ›berechnet‹. Er muss mit seinem Instrument in Kontakt sein. Beim Spielen kommen ihm die Stücke in den Sinn und er entwickelt sie weiter. Seine Musik kann als eine Erkundung moderner Klänge gesehen werden, wobei er seine kulturellen afrikanischen Wurzeln respektiert, mit Akzenten auf der elektrischen Gitarre, die von einer gewissen Sinnlichkeit und einer ausgeprägten Expressivität vibrieren. Seine Kompositionen sind oft introspektiv und eindringlich und laden den Hörer auf eine Klangreise ein, bei der rhythmische Energie und Emotionen eine zentrale Rolle spielen. In seinen Kompositionen finden wir die Rhythmen der traditionellen und folkloristischen Musik Afrikas und mehrheitlich des Kongo wieder, wie den Mutuashi aus Kasai, den Kidakudaku aus Bandundu, den Esombi aus Ecuador, den Kintweni aus dem zentralen Kongo...

Als autodidaktischer Gitarrist hat Kojack sein Instrument durch stundenlanges Spielen gezähmt und beherrscht, aber auch durch das Hören und Analysieren der Stücke von Musikern, die ihn inspiriert haben, wie Georges Benson, Paco de Lucia, Joe Pass, Earl Klugh, Luambo Franco, Alain Makaba, Pat Meteny, Richard Bona...

Als er sich ein Video des Bassisten Victor Wooten ansah, entdeckte er die Techniken des Tappings und eines besonderen Slapsticks und beschloss, sie sich auf der Gitarre anzueignen. Drei Jahre später entdeckte er Stanley Jordan, der diese Technik im westlichen Jazz einsetzte. Dies motivierte Kojack dazu, in seinen Wurzeln nach seiner eigenen musikalischen Identität zu suchen. Wenn er komponiert, macht die linke Hand entweder den Bass und die Perkussion oder den Bass und die Begleitung, und die rechte Hand spielt die Melodie und die Improvisationen.

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Tete Loeper is a Rwandan-German writer, performer and facilitator of creative education. Her artistic voice emerged from lived experience: shaped by early childhood adversity and the aftermath of the Tutsi genocide, she found refuge in storytelling at a young age.

Her creative development began in youth cultural centers in southern Rwanda, where she explored theatre and writing not only as art forms but as tools of survival and self-articulation. She went on to study arts, journalism and communication, earning her degree from the National University of Rwanda in 2013.

Since then, she has written for one of Rwanda’s most prominent radio dramas, performed in international theatre productions, and worked across education, research and media. Her career has spanned collaborations with NGOs, schools and artistic institutions, including a long-standing partnership with choreographer Yolanda Gutiérrez at Kampnagel Hamburg.

Loeper’s work often focuses on the lives and silences of women navigating post-conflict realities. In 2025, she released her secondnovel, Shut up and Hide.

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Tete Loeper ist eine ruandisch-deutsche Autorin, Performerin und Vermittlerin kultureller Bildungsformate. Ihre künstlerische Stimme ist eng mit ihrer Biografie verwoben: Als Überlebende des Genozids an den Tutsi fand sie früh in Sprache und Darstellung eine Möglichkeit, das Unsagbare zu fassen – und sich selbst zu behaupten.

In einem Jugendkulturzentrum in Huye begann sie, Theater und Schreiben als Ausdrucksformen zu entdecken. Später studierte sie Journalismus und Kommunikation an der Nationaluniversität Ruandas. Ihre künstlerische Laufbahn führte sie von Drehbucharbeiten für populäre Radioserien über internationale Bühnenproduktionen bis hin zu Bildungsprojekten in ländlichen Regionen Ruandas.

Sie konzipierte und leitete Workshops zu Empowerment, Gender und kreativer Selbstrepräsentation und arbeitete u. a. mit der NGO GirlHub (Ni Nyampinga). In Deutschland trat sie als Co-Kuratorin und Gastgeberin des Rwandan Arts Klub auf Kampnagel in Hamburg hervor, gemeinsam mit der Choreografin Yolanda Gutiérrez.

Im Zentrum ihrer Arbeit steht die Auseinandersetzung mit Erinnerung, Sprache und Überleben – insbesondere aus weiblicher Perspektive. 2025 erschien ihr autobiografisch geprägter Roman Shut up and Hide.

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Alain Mabanckou is a novelist, journalist, poet, and academic. A French citizen born in the Republic of the Congo, he currently teaches literature in the Department of European Languages and Transcultural Studies at UCLA. Known for his more than 20 novels, poetry collections and non-fiction writing depicting the experience of contemporary Africa and the African diaspora in France, Mabanckou is among the most recognized Franco African writers in the Francophone sphere in contemporary literature.

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Alain Mabanckou ist Romanautor, Journalist, Dichter und Literaturwissenschaftler. Der in der Republik Kongo geborene französische Staatsbürger lehrt derzeit Literatur am Institut für Europäische Sprachen und Transkulturelle Studien der University of California (UCLA) in den USA. Mabanckou ist weltbekannt für seine mehr als 20 Romane, Gedichtbändeund Sachbücher, in denen er die Erfahrungen des zeitgenössischen Afrikas und der afrikanischen Diaspora in Frankreich schildert. Er zählt zu den renommiertesten frankophonen Schriftstellern der zeitgenössischen Literatur.

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Boniface Mabanza was born in the Democratic Republic of Congo under the dictatorship of Mobutu Sese Seko. He studied literature and theology in Kinshasa and earned his doctorate at the University of Münster with a thesis entitled »Justice can only exist for all. Criticism of Globalization from an African Perspective«. Since 2008, he has coordinated the Church Working Group on Southern Africa in Heidelberg. His work focuses on trade policy, natural resource policy, and globalization. He is an anti-racism trainer, served as a visiting professor at Goethe University Frankfurt, and was a member of the Federal Government's Commission on the Causes of Refugee Migration from 2018 to 2021.

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Boniface Mabanza wurde unter der Diktatur Mobutu Sese Sekos in der DR Kongo geboren. In Kinshasa studierte er Literaturwissenschaften und Theologie und promovierte an der Universität Münster zum Thema »Gerechtigkeit kann es nur für alle geben. Globalisierungskritik aus afrikanischer Perspektive«. Seit 2008 koordiniert er die Kirchliche Arbeitsstelle Südliches Afrika in Heidelberg. Seine Arbeitsschwerpunkte sind Handelspolitik, Rohstoffpolitik und Globalisierung. Er ist Antirassismus-Trainer, war Gastprofessor an der Goethe Universität/Frankfurt und Mitglied der Fluchtursachenkommission 2018-2021.

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Suraj Mailitafi is a chemistry student, activist, content creator, and co-initiator of the initiative »Justice for Lorenz« (Gerechtigkeitfür Lorenz). He is actively involved in anti-racism, equal opportunities, and sustainability. On social media, he educates people about racism and advocates for a society where »beauty is seen in the differences«.

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Suraj Mailitafi ist Chemiestudent, Aktivist, Content Creator und Mitinitiator der Initiative »Gerechtigkeit für Lorenz«. Er setzt sich aktiv für Antirassismus und Chancengerechtigkeit und Nachhaltigkeit ein. Auf Social Media klärt er über Rassismus auf und setzt sich für eine Gesellschaft ein, »in der die Schönheit in den Differenzen gesehen wird«.

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Melissa Makele is an editor at ARCH+ magazine in Berlin. She was a Berlin scholarship holder at the Academy of Arts in Berlin (2022) and co-curator of the German pavilion at the 18th Architecture Biennale in Venice in 2023. For the project »Dekoloniale Erinnerungskultur in der Stadt« (Dekoloniale Memory Culture in the City), she oversaw the final publication.
She is a member of the Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD) e.V. (Initiative of Black People in Germany, ISD)

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Melissa Makele ist Redakteurin der Zeitschrift ARCH+ in Berlin. Sie war Berlin-Stipendiatin an der Akademie der Künste Berlin (2022) und Co-Kuratorin des deutschen Pavillons auf der 18. Architekturbiennale in Venedig 2023. Fürdas Projekt »Dekoloniale Erinnerungskultur in der Stadt« übernahm sie die Leitung der Abschlusspublikation. Sie ist Mitglied bei der Initiative Schwarze Menschen in Deutschland (ISD) e.V.

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Fiston Mwanza Mujila writes poetry, prose, and theater plays and teaches African literature at the University of Graz. He publishes mainly in French, and his debut novel Tram 83 (2016) has received numerous awards, including the International Literature Prize of the House of World Cultures (HKW). His novel Tanz der Teufel (Dance of the Devils) was published in 2022. In 2024, he was awarded the Literaturhäuser Preis and was shortlisted for the National Book Award. In addition to his work as an author and performer (Collaborating with jazz musicians), he is involved in promoting and publishing African literature. Mujila lives and works in Graz. He is currently a fellow of the DAAD Artists-in-Berlin Program.

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Fiston Mwanza Mujila schreibt Lyrik, Prosa und Theaterstücke und unterrichtet afrikanische Literatur an der Universität Graz. Er publiziert vorwiegend auf Französisch, sein Debütroman Tram 83 (2016) wurde mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Internationalen Literaturpreis des Haus der Kulturen der Welt (HKW). Im Jahr 2022 erschien sein Roman Tanz der Teufel. 2024 wurde er mit dem Preis der Literaturhäuser ausgezeichnet und stand auf der Shortlist für den National Book Award. Neben seiner Tätigkeit als Autor und Performer (Zusammenarbeit mit Jazzmusiker*innen) ist er als Vermittler und Herausgeber afrikanischer Literatur tätig. Mujila lebt und arbeitet in Graz. Er ist zurzeit Stipendiat des Berliner Künstlerprogramm des DAAD.

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Joyce M. Muvunyi is a policy advisor working at the intersection of politics, international partnerships, and diversity-sensitive organizational development at Breitblick GbR. She brings experience in designing and moderating dialogue formats and has been actively engaged in the fight against anti-Black racism — including through her work in parliamentary contexts at both the German Bundestag and the European Parliament.

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Joyce M. Muvunyi ist Politikberaterin und arbeitet an den Schnittstellen von Politik, internationalen Partnerschaften und diversitätssensibler Organisationsentwicklung bei Breitblick GbR. Sie verfügt über Erfahrung in der Konzeption und Moderation von Dialogformaten und engagiert sich seit vielen Jahren im Kampf gegen antischwarzen Rassismus – auch durch ihre Arbeit in parlamentarischen Kontexten auf Bundes- und EU-Ebene.

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Mshaï Mwangola is a Kenyan oraturist / performance scholar who uses the lens of culture in her work as an academic, artist and activist.

She holds a doctorate in Performance Studies from Northwestern University (USA), a Masters of Creative Arts from the University of Melbourne (Australia) and a Bachelor of Education from Kenyatta University (Kenya). Her intellectual work is characterised by her practice of performance, and in particular indigenous and contemporary traditions of story-telling for the purpose of research, pedagogy and advocacy.

She is affiliated to the African Leadership Centre, Nairobi (adjunct faculty), and to the intellectual platforms The Elephant and The Orature Collective as a founding member. Mwangola is Vice President of the Transitional Council of the Society of International Development (SID), and Chair of the Board of Trustees of Uraia Trust. She chairs the ProgrammesCommittee of the Executive Committee of CODESRIA (Council for the Development of Social Science Eesearch in Africa) and sits on the Advisory Board of Macondo Literary Festival.

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Mshaï Mwangola ist eine kenianische Oratorin und Performance-Forscherin, die in ihrer Arbeit als Akademikerin, Künstlerin und Aktivistin einen kulturwissenschaftlichen Ansatz verfolgt. Sie hat einen Doktortitel in Performance Studies von der Northwestern University (USA), einen Master of Creative Arts von der University of Melbourne (Australien) und einen Bachelor of Education von der Kenyatta University (Kenia).

Ihre intellektuelle Arbeit ist geprägt von ihrer Performancepraxis und insbesondere von indigenen und zeitgenössischen Traditionen des Geschichtenerzählens zu Forschungs-, pädagogischen und Advocacy-Zwecken. Sie ist Mitglied des African Leadership Centre in Nairobi (außerordentliche Dozentin) und Gründungsmitglied der intellektuellen Plattformen The Elephant und The Orature Collective. Mwangola ist Vizepräsidentin des Übergangsrats der Society of International Development (SID) und Vorsitzende des Kuratoriums des Uraia Trust. Sie ist Vorsitzende des Programmausschusses des Exekutivkomitees von CODESRIA (Council for the Development of Social Science Research in Africa) und Mitglied des Beirats des Macondo Literary Festival.

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Kriticos Mwansa is a multidisciplinary creative who wears many hats: as creative director, activist, and speaker. Based in Brussels, Belgium. In 2021, Kriticos created »The Book Club« –a book club for people that didn’t read the book. Kriticos seeks to create safe spaces for intimate honest conversations, while educating people on art, literature and culture. His hope is to make knowledge accessible to all.

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Kriticos Mwansa ist ein multidisziplinärer Kreativer, der viele Hüte trägt: als Kreativdirektor, Aktivist und Redner. Er lebt in Brüssel, Belgien. Im Jahr 2021 gründete Kriticos »The Book Club« – ein Buchclub für Menschen, die das Buch nicht gelesen haben. Kriticos möchte einen sicheren Raum für intime, ehrliche Gespräche schaffen und gleichzeitig Menschen über Kunst, Literatur und Kultur aufklären. Seine Hoffnung ist es, Wissen für alle zugänglich zu machen.

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Mwalimu Ndaliko Katondolo (Petna), was born in Goma, DR Congo and is a filmmaker, educator, and an ancestral ecologist. His multi-genre artistic works are acclaimed for their decolonial Africanfuturistic style, which engages historical content to address contemporary sociopolitical and cultural issues. In 1994 he co- founded Maideni, an ecological youth movement. In 2000 he co-founded Yole!Africa and in 2005 he founded the Ishango Encounter (formerly known as Salaam Kivu International Film Festival). Ndaliko Katondolo teaches and consults regularly for international organizations, addressing social, ecological and political inequity among marginalized groups through culture and Art.

Filmografie (Selection/Auswahl):
 Lamokowang(2004)
 Pandisha Bandera(2007)
 Jazz Mama(2010)
 MeltingJustice(2012)
 MabelenaBiso(2013)
 MythEyes(2014)
 The Dead Are Not Dead(2016)
 Danze(2019)
 Matata(2019, ForumExpanded2020)
 Kapita(2020, ForumExpanded2021)
 Kumbuka(2021, ForumExpanded2022)
 Mahere(2023)
 Katasumbika(2024)
 Mikuba(2025)

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Mwalimu Ndaliko Katondolo (Petna) wurde in Goma, DR Kongo, geboren und ist Filmemacher, Pädagoge und Ökologe. Seine genreübergreifenden künstlerischen Arbeiten zeichen sich durch ihren dekolonialen, afrikanisch-futuristischen Stil aus, der historische Inhalte aufgreift, um aktuelle gesellschaftspolitische und kulturelle Themen zu beleuchten. 1994 war er Mitbegründer der ökologischen Jugendbewegung Maideni. Im Jahr 2000 war er Mitbegründer von Yole!Africa und 2005 gründete er das IshangoEncounter (früher bekannt als Salaam Kivu International Film Festival). Ndaliko Katondolo ist regelmäßig als Dozent und Berater für internationale Organisationen tätig und setzt sich durch Kultur und Kunst für soziale, ökologische und politische Gerechtigkeit für marginalisierte Gruppen ein.

Filmografie (Selection/Auswahl):
 Lamokowang(2004)
 Pandisha Bandera(2007)
 Jazz Mama(2010)
 MeltingJustice(2012)
 MabelenaBiso(2013)
 MythEyes(2014)
 The Dead Are Not Dead(2016)
 Danze(2019)
 Matata(2019, ForumExpanded2020)
 Kapita(2020, ForumExpanded2021)
 Kumbuka(2021, ForumExpanded2022)
 Mahere(2023)
 Katasumbika(2024)
 Mikuba(2025)

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Austin Nortey is a Ghanaian artist from Kumasi, with ancestral roots in Osu, Greater Accra. His multidisciplinary practice centers on sustainability, with a strong focus on second-hand and traditional textiles. Nortey’s work investigates themes of materiality, identity, labor, memory, and the dynamic relationship between human activity and the objects we engage with.

Through a transformative approach to materials, he explores how their meanings and identities evolve over time and across contexts.Employing a range of media including painting, sculpture, textile art, and dyeing reimagines discarded or overlooked materials, pushing the boundaries of form and texture through both intentional techniques and chance-driven processes.

His work is grounded in a deep commitment to exploring the transfiguration of materials and the objectification of the human body, challenging conventional narratives and fostering innovative expressions that reflect the complexity of identity and labor in contemporary life. 

Instagram: @nakus_brand

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Austin Nortey ist ein ghanaischer Künstler aus Kumasi, dessen Vorfahren aus Osu in der Region Greater Accra stammen. Seine multidisziplinäre Praxis konzentriert sich auf Nachhaltigkeit, mit einem starken Fokus auf Secondhand- und traditionellen Textilien. Norteys Arbeit untersucht Themen wie Materialität, Identität, Arbeit, Erinnerung und die dynamische Beziehung zwischen menschlicher Aktivität und den Objekten, mit denen wir uns beschäftigen.

Durch einen transformativen Umgang mit Materialien untersucht er, wie sich deren Bedeutung und Identität im Laufe der Zeit und in unterschiedlichen Kontexten verändern. Mit einer Vielzahl von Medien wie Malerei, Skulptur, Textilkunst und Färben lässt er ausrangierte oder übersehene Materialien neu entstehen und erweitert durch bewusste Techniken und zufällige Prozesse die Grenzen von Form und Textur.

Seine Arbeit basiert auf einem tiefen Bekenntnis zur Erkundung der Transfiguration von Materialien und der Objektivierung des menschlichen Körpers. Er hinterfragt konventionelle Narrative und fördert innovative Ausdrucksformen, die die Komplexität von Identität und Arbeit im heutigen Leben widerspiegeln. 

Instagram: @nakus_brand

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Laura Nsengiyumva (she/her) is a Brussels-based artivist, architect and researcher. Through her interdisciplinary practice, Nsengiyumva explores themes such as diasporic experience, hidden histories, North-South relations and empathy. She speaks about these topics through images and interventions on colonial spaces. Her artivists actions like PeoPL (the melting of a statue of Leopold II) and Queen Nikkolah, are part of her research project »Shaping the presence of the African diaspora in Belgium«. Her transcultural view of history is based on human stories that invite us to find what brings us together. Nsengiyumva is affiliated as an artistic researcher to Kask, the School of Arts of HOGENT, and howest. She won the first prize at the Kunstsalon Ghent in 2011, and the second prize at the Dakar Biennale in 2012. 

Jobtitle: Artivist, Architect, Researcher

Instagram: @zeye_lauransengiyumva
Fotocredits: Ralph Collier

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Laura Nsengiyumva (sie/ihr) ist eine in Brüssel lebende Artivistin, Architektin und Forscherin. In ihrer interdisziplinären Praxis beschäftigt sich Nsengiyumva mit Themen wie Diaspora-Erfahrungen, verborgenen Geschichten, Nord-Süd-Beziehungen und Empathie.

Sie spricht über diese Themen durch Bilder und Interventionen in kolonialen Räumen. Ihre artivistischen Aktionen wie PeoPL (das Schmelzen einer Statue von Leopold II.) und Queen Nikkolah sind Teil ihres Forschungsprojekts »Shaping the presence of the African diaspora in Belgien«. Ihre transkulturelle Sicht auf die Geschichte basiert auf menschlichen Geschichten, die uns dazu einladen, das zu finden, was uns verbindet.

Nsengiyumva ist als künstlerische Forscherin an der Kask, der Kunsthochschule der HOGENT, und bei howest tätig. 2011 gewann sie den ersten Preis beim Kunstsalon Gent und 2012 den zweiten Preis bei der Dakar Biennale.

Beruf: Artivistin, Architektin, Forscherin

Instagram: @zeye_lauransengiyumva
Bildnachweis: Ralph Collier

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Yvonne Adhiambo Owuor’s life in literature started when she won the Caine Prize for African Writing, 2003, for her short story »Weight of Whispers« first published online by Kwani?, the Kenya-based pan- and trans-African literary movement of which she was a part.

Her writing is a search for how language, as poetry, witness, and ‘autopsy’, shapes our imagination of Africa in the world, and the world in Africa; its spaces, desires, fears, time, archetypes, and memory. In works like Dust (2013) she invites the reader to participate in a shared exploration of shadows, wounds, and hopes as both a private experience and a collective reckoning. Her book, The Dragonfly Sea (2019), a coming-of-age story explores aspects of the Eastern Africa sea imagination and history, an often neglected aspect of African patrimony and identity. 

She has a range of short stories, essays, reportages, articles, and speeches that have been published in various journals, newspapers, and magazines around the world. She is a naturalist who has written for National Geographic among others, and is involved in African nature/conservation story design and development mostly with WildlifeDirect, Kenya. Owuor who was the Executive Director of the Zanzibar Film Festival/Festival of the Dhow Countries (2003-5) is a co-founder of Macondo Literary Festival, held annually in Nairobi, Kenya. She is finalizing work on her third novel (working title), Nocturne. Owuor studied English and History at Kenyatta University and holds an MA from the University of Reading, UK, and an MPhil (Creative Writing) from the University of Queensland, Brisbane. 

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Yvonne Adhiambo Owuors literarisches Leben begann, als sie 2003 für ihre Kurzgeschichte »Weight of Whispers« den Caine Prize for African Writing gewann. Die Geschichte wurde erstmals online von Kwani? veröffentlicht, einer panafrikanischen und transafrikanischen Literaturbewegung mit Sitz in Kenia, der sie angehörte.

In ihren Texten sucht sie nach Antworten darauf, wie Sprache als Poesie, Zeugnis und »Autopsie« unsere Vorstellung von Afrika in der Welt und von der Welt in Afrika prägt – ihre Räume, Sehnsüchte, Ängste, Zeit, Archetypen und Erinnerung.

In Werken wie Dust (2013) lädt sie die Leser*innen ein, sich an einer gemeinsamen Erkundung von Schatten, Wunden und Hoffnungen zu beteiligen, die sowohl private Erfahrung als auch kollektive Abrechnung ist.

Ihr Buch The Dragonfly Sea (2019) ist eine Coming-of-Age-Geschichte, die Aspekte der maritimen Vorstellungswelt und Geschichte Ostafrikas beleuchtet, einen oft vernachlässigten Aspekt des afrikanischen Erbes und der afrikanischen Identität.

Sie hat eine Reihe von Kurzgeschichten, Essays, Reportagen, Artikeln und Reden verfasst, die in verschiedenen Zeitschriften, Zeitungen und Magazinen auf der ganzen Welt veröffentlicht wurden. Sie ist Naturforscherin, hat unter anderem für National Geographic geschrieben und ist vor allem bei WildlifeDirect in Kenia an der Konzeption und Entwicklung von Geschichten über die afrikanische Natur und den Naturschutz beteiligt.

Owuor war Geschäftsführerin des Zanzibar Film Festival/Festival of the Dhow Countries (2003-5) und ist Mitbegründerin des Macondo Literary Festival, das jährlich in Nairobi, Kenia, stattfindet. Derzeit arbeitet sie an ihrem dritten Roman (Arbeitstitel: Nocturne). Owuor studierte Englisch und Geschichte an der Kenyatta University und hat einen MA der University of Reading, Großbritannien, sowie einen MPhil (Kreatives Schreiben) der University of Queensland, Brisbane.

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Prince Ofori was born in Ghana in 1988 and is the founder of the artist collective M.I.K. Family. He has been dancing since 2004 and specializes in krumping and hip-hop freestyle. He is considered a pioneer of krumping in Europe. He has been working as a dance teacher and dance coach since 2005. Prince is known in the battle scene as a successful freestyle dancer. He has been involved in various music video and television productions and was one of the first to bring krumping to the German theater stage. Since then, he has performed in various theater productions throughout Europe. He stands out not only for his successful participation in international dance events and battles, but also for organizing them. Music is many things to him, but above all a remedy. Since 2017, he has also enriched festivals, parties, battles and various events as a DJ. In summer 2022 he was the opening act for Seeed on tour. Since 2023 he has been Creative Director of the Peter Fox Live Tour. He is artistic director, curator and organizer of the CDC Festival. As chairman of MINCE e.V., he works as artistic director for dance theater projects and projects in the field of cultural education in Berlin. He is currently a youth social worker at EOTO e.V.

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Prince Ofori wurde 1988 in Ghana geboren und ist Gründer des Künstlerkollektivs M.I.K. Family. Er tanzt seit 2004 und hat sich auf Krump und Hip-Hop-Freestyle spezialisiert. Er gilt in Europa als Pionier des Krumping. Seit 2005 arbeitet er als Tanzpädagoge und Tanztrainer. Prince ist in der Battleszene als erfolgreicher Freestyle Tänzer bekannt. Er wirkte an verschiedenen Musikvideo- und Fernsehproduktionen mit und war einer der ersten, die Krump auf die deutschen Theaterbühnen brachte. Seitdem performte er europaweit in verschiedenen Theaterproduktionen. Er zeichnet sich nicht nur durch die erfolgreiche Teilnahme an internationalen Tanzevents- und battles aus, sondern auch durch die Organisation von diesen. Musik ist für ihn Vieles, vor Allem aber ein Heilmittel. Seit 2017 bereichert er auch als DJ Festivals, Partys, Battles und diverse Events. Im Sommer 2022 war er als Opening Act für Seeed auf Tour. Seit 2023 ist er Creative Director der Peter Fox Live Tour. Er ist künstlerischer Leiter, Kurator und Veranstalter des CDC Festivals. Als Vereinsvorsitzender von MINCE e.V. ist er als künstlerischer Leiter für Tanztheaterprojekte und Projekte im Bereich der kulturellen Bildung in Berlin tätig. Er ist aktuell Jugendsozialarbeiter bei EOTO e.V.

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Kwame »Juice« Owusu is a Berlin-based entrepreneur, creative and event manager. He runs THE HIDDEN GROUP GmbH, which includes the event location marketing company HIDDEN LOCATIONS in Berlin, which organises corporate and hospitality events for medium-sized companies and associations. He is also the founder and co-organiser of the AFRICAN FOOD FESTIVAL BERLIN, which presents Pan- African cuisine and culture in Berlin several times a year.

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Kwame »Juice« Owusu ist ein Berliner Unternehmer, Kreativer und Eventmanager. Er leitet die THE HIDDEN GROUP GmbH, zu der die Eventlocation-Marketingfirma HIDDEN LOCATIONS in Berlin gehört, die Firmen- und Hospitality-Events für mittelständische Unternehmen und Verbände organisiert. Außerdem ist er Gründer und Mitorganisator des AFRICAN FOOD FESTIVAL BERLIN, das mehrmals im Jahr panafrikanische Küche und Kultur in Berlin präsentiert.

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Nicolas Premier is a French artist, filmmaker and curator who deals with colonial history, language and cultural representation. His works move between visual essay, installation and video art. In his films such as Africa is the Future, Premier questions hegemonic image production and deconstructs colonial narratives. He often works with archive material and creates Afrofuturistic alternatives to dominant historical images.

https://africaisthefuture.com/ . https://www.nicolaspremier.com/

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Nicolas Premier ist ein französischer Künstler, Filmemacher und Kurator, der sich mit Kolonialgeschichte, Sprache und kultureller Repräsentation auseinandersetzt. Seine Arbeiten bewegen sich zwischen visuellem Essay, Installation und Videokunst. In seinen Filmen wie Africa is the Future hinterfragt Premier die hegemoniale Bildproduktion und dekonstruiert koloniale Narrative. Dabei arbeitet er häufig mit Archivmaterial und schafft afrofuturistische Alternativen zu dominanten historischen Bildern.

https://africaisthefuture.com/ . https://www.nicolaspremier.com/

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Raphaëlle Red was born in Paris and grew up in Berlin, where she now lives. She studied social sciences and most recently researched and taught contemporary literature of the African diaspora. Red's debut novel, Adikou, was published in French (Grasset) in 2024 and in German translation (Rowohlt, translated by Patricia Klobusiczky in close collaboration with the author) and was awarded the Prix Premiere des Institut Français.

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Raphaëlle Red wurde in Paris geboren und wuchs in Berlin auf, wo sie auch heute lebt. Sie studierte Sozialwissenschaften, forschte und lehrte zuletzt zur zeitgenössischen Literatur der afrikanischen Diaspora. Reds Debütroman Adikou erschien 2024 im Original auf Französisch (Grasset) sowie in deutscher Übersetzung (Rowohlt, Ü Patricia Klobusiczky in enger Zusammenarbeit mit der Autorin) und wurde mit dem Prix Premiere des Institut Français ausgezeichnet.

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Sylvain Saluseke is a Congolese activist, strategist and co-founder of the non-violent citizens‘ movement LUCHA (Lutte pour le Changement). He advocates for democracy, social justice and self-empowerment of young people in Africa. As a member of the pan-African network AFRIKKI, he coordinates transnational initiatives for social change. Saluseke has been subjected to political repression on several occasions and sees activism as a form of collective liberation.

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Sylvain Saluseke ist ein kongolesischer Aktivist, Stratege und Mitbegründer der gewaltfreien Bürgerbewegung LUCHA (Lutte pour le Changement). Er setzt sich für Demokratie, soziale Gerechtigkeit und die Selbstermächtigung junger Menschen in Afrika ein. Als Mitglied des panafrikanischen Netzwerks AFRIKKI koordiniert er transnationale Initiativen für sozialen Wandel. Saluseke wurde wiederholt politisch verfolgt und sieht Aktivismus als eine Form der kollektiven Befreiung.

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Swami Dhyānānanda Saraswati is a monk in the traditions of Advaita Vedānta and Yoga. For over three decades, they have been recognized for their leading contributions to Black German civil rights, empowerment, music, and media. Since 2008, their books and seminars have significantly influenced understanding and public discussion of structural racism in German-speaking countries. In 2019, they entered formal monastic service and now offer guidance in intersectional nonsectarian spirituality and self-care.

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Swami Dhyānānanda Saraswati ist ein Mönch in der Tradition des Advaita Vedānta und Yoga. Seit über drei Jahrzehnten sind sie für ihre führenden Beiträge zu den Bürgerrechten, der Selbstermächtigung, der Musik und den Medien der Schwarzen deutschen Community anerkannt. Seit 2008 haben Swami Dhyānānanda Saraswatis Bücher und Seminare das Verständnis und die öffentliche Diskussion über strukturellen Rassismus in deutschsprachigen Ländern maßgeblich beeinflusst. Im Jahr 2019 traten sie in den formellen klösterlichen Dienst ein und bieten nun Anleitung in intersektionaler, nicht-konfessioneller Spiritualität und Selbstfürsorge an.

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Gilbert Shang Ndi is Heisenberg Professor of Comparative Literatures and Cultures, with focus on Africa and Latin America, at the University of Bayreuth. He is co-leader of the Projects Black Atlantic Revisited: African and South American UNESCO-World Heritage Sites and Shadowed Spaces of Performative Memory, Cluster of Excellence - Africa Multiple, University of Bayreuth.

An alumnus of the Young Colleague Programme of the Bavarian Academy of Sciences and Humanities, he was Feodor Lynen Fellow of the Alexander von Humboldt Foundation at the Universidad de los Andes, Colombia. He holds a Ph.D. in Comparative Literature from the University of Bayreuth in Germany (2014), where he completed his Habilitation (2022).

Gilbert is the author of State/Society: Narrating Transformations in Selected African Novels (2017) and Memories of Violence in Peru and the Congo (2022) and has co-edited Of Worlds and Artworks - A Relational View on Artistic Practices from Africa and the Diaspora (2024); Tracks and Traces of Violence (2017) and Re-Writing Pasts, Imagining Futures: Critical Explorations of Contemporary African Fiction and Theater (2017). In addition to monographs and book chapters, his articles have appeared in peer-reviewed journals such as English in Africa, French Studies in Southern Africa, and Comparative Literature Studies. He is author of two creative works: Letter from America (2019) and The Radio, and Other Stories (2021). He has recently been awarded the Heisenberg Programme by the German Research Foundation and is currently working on a forthcoming book, Bodies in (con)texts: Intersections of Corporality in the Novels of Gabriel Garcia Marquez and Sony Labou Tansi. 

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Gilbert Shang Ndi ist Heisenberg-Professor für Vergleichende Literatur- und Kulturwissenschaften mit Schwerpunkt Afrika und Lateinamerika an der Universität Bayreuth. Er ist Co-Leiter der Projekte »Black Atlantic Revisited: African and South American UNESCO-World Heritage Sites« und »Shadowed Spaces of Performative Memory« des Exzellenzclusters »Africa Multiple« der Universität Bayreuth.

Als Absolvent des Nachwuchsförderprogramms der Bayerischen Akademie der Wissenschaften war er Feodor-Lynen-Stipendiat der Alexander-von-Humboldt-Stiftung an der Universidad de los Andes in Kolumbien. Er promovierte 2014 in Vergleichender Literaturwissenschaft an der Universität Bayreuth, wo er 2022 seine Habilitation abschloss.

Gilbert ist Autor von State/Society: Narrating Transformations in Selected African Novels (2017) und Memories of Violence in Peru and the Congo (2022) und Mitherausgeber von Of Worlds and Artworks – A Relational View on Artistic Practices from Africa and the Diaspora (2024), Tracks and Traces of Violence (2017) und Re-Writing Pasts, Imagining Futures: Kritische Untersuchungen zu zeitgenössischer afrikanischer Literatur und Theater (2017). Neben Monografien und Buchbeiträgen sind seine Artikel in renommierten Fachzeitschriften wie English in Africa, French Studies in Southern Africa und Comparative Literature Studies erschienen. Er ist Autor zweier kreativer Werke: Letter from America (2019) und The Radio, and Other Stories (2021). Kürzlich wurde er mit dem Heisenberg-Programm der Deutschen Forschungsgemeinschaft ausgezeichnet und arbeitet derzeit an einem Buch mit dem Titel Bodies in (con)texts: Intersections of Corporality in the Novels of Gabriel Garcia Marquez and Sony Labou Tansi.

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Die Schwarze Kinderbibliothek Bremen ist die bundesweit erste Kinderbibliothek, die Schwarze Kinder und Jugendliche in den Geschichten der Bücher als Held*innen und Hauptfiguren zentriert. Ihre Kinder- und Jugendbücher sind eine sorgfältige Auswahl an diversitätsbewusster Kinder- und Jugend-literatur, die (Vor)Lesende empowern und für verschiedenste Lebensrealitäten und Alltagswelten sensibilisieren soll. 

Website: www.schwarzekinderbibliothek.de . Instagram: @schwarze_kinderbibliothek

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The Black Children's Library Bremen is the first children‘s library in Germany to centre Black children and young people in the stories of the books as (s)heroes and main characters. The children‘s and young adult books are a carefully selected range of diversity-conscious children‘s and young adult literature that aims to empower readers and raise awareness of a wide variety of realities and everyday experiences.

Website: www.schwarzekinderbibliothek.de . Instagram: @schwarze_kinderbibliothek

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Laurent Sylla is a French fashion designer and stylist who lives in Berlin. His fashion stands for stylistic diversity and cosmopolitan expressiveness. The designs of his label TANKA are colourful, playful and always surprising - an expression of cultural inspirations that he has gathered on many trips, especially to Japan. In addition to his work in the fashion world, he also brings his creative ideas to video art, installations and film projects.

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Laurent Sylla ist ein französischer Modedesigner und Stylist, der in Berlin lebt. Seine Mode steht für stilistische Vielfalt und kosmopolitische Expressivität. Die Entwürfe seines Labels TANKA sind farbenfroh, verspielt und immer wieder überraschend – ein Ausdruck der kulturellen Inspirationen, die er auf seinen zahlreichen Reisen, insbesondere nach Japan, gesammelt hat. Neben seiner Arbeit in der Modewelt bringt er seine kreativen Ideen auch in Videokunst, Installationen und Filmprojekten zum Ausdruck.

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Efua Traoré is a German-Nigerian author who brings West African storytelling traditions to an international audience with her children's and young adult novels. In books such as Children of the Quicksands and Sister Spirit, she weaves together Yoruba mythology, family stories and themes such as courage, belonging and cultural heritage. Her work has been widely recognised, including the Times/Chicken House Prize and the Commonwealth Short Story Prize.

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Efua Traoré ist eine deutsch-nigerianische Autorin, die mit ihren Kinder- und Jugendromanen westafrikanische Erzähltraditionen einem internationalen Publikum näherbringt. In Büchern wie Children of the Quicksands und Sister Spirit verwebt sie Yoruba-Mythologie, Familiengeschichten und Themen wie Mut, Zugehörigkeit und kulturelles Erbe. Ihre Werke wurden vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Times/Chicken House Prize und den Commonwealth Short Story Prize.

Sie liebt es zu reisen und Neues zu entdecken und lebt seit vielen Jahren mit ihrer Familie in München.

Lesungen

In ihren interaktiven Lesungen nimmt Efua ihre kleinen und großen Zuhörer*innen gerne auf eine Reise in die mythisch-magischen Welten ihrer Bücher mit. Dabei erzählt sie von nigerianischen Sagen und Legenden, von geheimnisvollen Göttinnen und verschmitzten Geisterwesen, aber auch über ihre Kindheit in Nigeria und ihre Inspirationen. Insbesondere macht es ihr Spaß, kreative Übungen mit den Kindern durchzuführen, wie z.B. in kürzester Zeit kleine Szenen zu kreieren oder neue Welten zu erfinden.

Auf Deutsch erhältliche Bücher
Kinder des Treibsands - ISBN: 978-3961293698 Lesealter: Ab 10 Jahren
Sister Spirit – ISBN: 978-3961294343 (Erscheint 5. Februar) Lesealter: Ab 14 Jahren

Weitere auf Englisch erhältliche Bücher
One Chance Dance – ISBN: 978-1915026507 Lesealter: Ab 9 Jahren
The House of Shells - ISBN: 978-1913696719 Lesealter: Ab 9 Jahren
Sister Spirit - ISBN: 978-1035907571 Lesealter: Ab 12 Jahren

Link zur Website: https://efua-traore.com/

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Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi is currently artistic coordinator at Picha (Lubumbashi, DRC). Cultural practitioner, researcher and writer at heart, his research interests revolve around art practices of Africa and its diaspora, and the relevance of globalism in the contemporary art world.
In 2019, he obtained a Master of Art in Art History as part of the Arts of Africa and Global Souths research programme (NRF) at Rhodes University, South Africa. He has collaborated with several cultural institutions and art platforms including: the Kin ArtStudio (Kinshasa), Pavillon 54, or The Prince Claus Fund (Amsterdam).
He has recently contributed to the management of the 7th and 8th edition of the Lubumbashi Biennale, the DRC Pavilion at the 23rd edition of the Triennale Milano, and the exhibition »Toxicity’«at the 5th edition of the Kochi-Muziris Biennale. His writings have been featured in several specialized magazines, exhibitions catalogues and academic publications.

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Jean-Sylvain Tshilumba Mukendi ist derzeit künstlerischer Koordinator bei Picha (Lubumbashi, DR Kongo). Als Kulturschaffender, Forscher und Schriftsteller liegen seine Forschungsschwerpunkte im Bereich der Kunstpraxis Afrikas und seiner Diaspora sowie der Bedeutung des Globalismus in der zeitgenössischen Kunstwelt.

Im Jahr 2019 erwarb er einen Master of Art in Kunstgeschichte im Rahmen des Forschungsprogramms »Arts of Africa and Global Souths« (NRF) an der Rhodes University in Südafrika. Er hat mit mehreren Kulturinstitutionen und Kunstplattformen zusammengearbeitet, darunter das Kin ArtStudio (Kinshasa), Pavillon 54 und der Prince Claus Fund (Amsterdam).

Jüngst war er an der Organisation der 7. und 8. Ausgabe der Lubumbashi Biennale, des DRC-Pavillons bei der 23. Ausgabe der Triennale Milano und der Ausstellung »Toxicity« bei der 5. Ausgabe der Kochi-Muziris Biennale beteiligt. Seine Texte wurden in mehreren Fachzeitschriften, Ausstellungskatalogen und akademischen Publikationen veröffentlicht.

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Phillip B. Williams is the author of the debut novel Ours, and the collections Mutiny, winner of the 2022 American Book Award, and Thief in the Interior, which was the winner of the 2017 Kate Tufts Discovery Award and a 2017 Lambda Literary award. He is also the author of the chapbooks Bruised Gospels and Burn. Williams’s work has appeared or is forthcoming in Boston Review, Callaloo, Kenyon Review, The New Republic, The New Yorker, and others. He is the recipient of a 2020 creative writing grant from the National Endowment for the Arts, a 2017 Whiting Award, and a 2013 Ruth Lilly Fellowship. He serves as a faculty member at Randolph College’s low-res MFA.

“Williams demonstrates an astounding technical mastery of poetic forms that goes far beyond form for form’s sake, as he repeats, reconfigures, and recontextualizes words and phrases in order to create continuity and multifaceted meanings.”

―Muzzle Magazine

“Williams sings for the vanished, for the haunted, for the tortured, for the lost, for the place on the horizon where the little boat of the human body disappears in a wingdom of unending grace.”

―The Best American Poetry

“To experience Williams’ poetry is to encounter a lucid, unmitigated humanity, a voice for whom language is inadequate, yet necessarily grasped, shaped, and consumed.”

―Rachel Eliza Griffiths

Phillip B. Williams is the author of Mutiny (Penguin Random House, 2021), winner of the 2022 American Book Award, and Thief in the Interior (Alice James Books, 2016), winner of the 2017 Kate Tufts Discovery Award and a 2017 Lambda Literary award. He is also the author of the chapbooks Bruised Gospels (Arts in Bloom Inc., 2011) and Burn (YesYes Books, 2013). His debut novel, Ours (Penguin Random House, 2024), is an epic about the spiritual costs of a freedom that demands fierce protection. Set over the course of four decades and steeped in a rich tradition of American literature informed by Black surrealism, mythology, and spirituality, Oursis a stunning exploration of the possibilities and limitations of love and freedom.

Mutiny is a rebellion, a subversion, an onslaught. In poems that rebuke classical mythos and western canonical figures, and embrace Afro-Diasporan folk and spiritual imagery, Williams conjures the hell of being erased, exploited, and ill-imagined and then, through a force and generosity of vision, propels himself into life, selfhood, and a path forward. Intimate, bold, and sonically mesmerizing, Mutiny addresses loneliness, desire, doubt, memory, and the borderline between beauty and tragedy.

In his debut collection Thief in the Interior, Williams investigates the dangers of desire, balancing narratives of addiction, murders, and hate crimes with passionate, uncompromising depth. Formal poems entrenched in urban landscapes crack open dialogues of racism and homophobia rampant in our culture. Multitudinous voices explore one’s ability to harm and be harmed, which uniquely juxtaposes the capacity to revel in both experiences.

Of Thief in the Interior, Los Angeles Book Review noted, “The seasoned reader of poetry will be impressed that Thief in the Interior is Phillip B. Williams’s first collection. His control of the line is masterful, and his syntax eschews, for the most part, direct or simple delivery of language, creating a formal and solemn tone that scores the emotional pitches of the book.” Author Adrian Matejka notes, “Williams’s poems embody balance: uncompromising and magnetic, surprising and intuitive. Need is everywhere―in the unforgiving images, in lines so delicate they seem to break apart in the hands, and in the reader who will enter these poems and never want to leave.”

Williams’s work has appeared or is forthcoming in Boston Review, Callaloo, Kenyon Review, The New Republic, The New Yorker, and others. He is the recipient of a 2020 creative writing grant from the National Endowment for the Arts, a 2017 Whiting Award, and a 2013 Ruth Lilly Fellowship. He serves as a faculty member at Randolph College’s low-res MFA.

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Phillip B. Williams ist Autor des Debütromans Ours und der Erzählbände Mutiny, Gewinner des American Book Award 2022, und Thief in the Interior, Gewinner des Kate Tufts Discovery Award 2017 und des Lambda Literary Award 2017. Er ist außerdem Autor der Chapbooks Bruised Gospels und Burn. Williams' Werke wurden unter anderem in „Boston Review“, ‚Callaloo‘, „Kenyon Review“, „The New Republic“ und „The New Yorker“ veröffentlicht oder werden dort demnächst erscheinen. Er ist Stipendiat des National Endowment for the Arts für kreatives Schreiben 2020, Gewinner des Whiting Award 2017 und des Ruth Lilly Fellowship 2013. Er ist Dozent am Randolph College im Low-Residency-MFA-Programm.

„Williams demonstriert eine erstaunliche technische Beherrschung poetischer Formen, die weit über die Form um der Form willen hinausgeht, indem er Wörter und Phrasen wiederholt, neu konfiguriert und in einen neuen Kontext stellt, um Kontinuität und facettenreiche Bedeutungen zu schaffen.“

―Muzzle Magazine

„Williams singt für die Verschwundenen, für die Verfolgten, für die Gequälten, für die Verlorenen, für den Ort am Horizont, an dem das kleine Boot des menschlichen Körpers in einem Reich der unendlichen Gnade verschwindet.“

―The Best American Poetry

„Williams' Poesie zu erleben bedeutet, einer klaren, unverfälschten Menschlichkeit zu begegnen, einer Stimme, für die Sprache unzureichend ist, die aber dennoch unbedingt erfasst, geformt und konsumiert werden muss.“

―Rachel Eliza Griffiths

Phillip B. Williams ist Autor von Mutiny (Penguin Random House, 2021), Gewinner des American Book Award 2022, und Thief in the Interior (Alice James Books, 2016), Gewinner des Kate Tufts Discovery Award 2017 und des Lambda Literary Award 2017. Er ist außerdem Autor der Chapbooks Bruised Gospels (Arts in Bloom Inc., 2011) und Burn (YesYes Books, 2013). Sein Debütroman Ours (Penguin Random House, 2024) ist eine epische Erzählung über den spirituellen Preis einer Freiheit, die vehement verteidigt werden muss. Ours spielt über einen Zeitraum von vier Jahrzehnten und ist geprägt von einer reichen Tradition der amerikanischen Literatur, die von schwarzem Surrealismus, Mythologie und Spiritualität beeinflusst ist. Es ist eine atemberaubende Erkundung der Möglichkeiten und Grenzen von Liebe und Freiheit.

Mutiny ist eine Rebellion, eine Subversion, ein Angriff. In Gedichten, die klassische Mythen und westliche Kanonfiguren kritisieren und afro-diasporische Volks- und spirituelle Bilder aufnehmen, beschwört Williams die Hölle des Ausgelöschts, Ausgebeutets und Missverstandens und treibt sich dann durch die Kraft und Großzügigkeit seiner Vision ins Leben, in die Selbstheit und auf einen Weg nach vorne. Intim, mutig und klanglich faszinierend thematisiert Mutiny Einsamkeit, Sehnsucht, Zweifel, Erinnerung und die Grenze zwischen Schönheit und Tragödie.

In seinem Debütband Thief in the Interior untersucht Williams die Gefahren der Begierde und balanciert Erzählungen über Sucht, Mord und Hassverbrechen mit leidenschaftlicher, kompromissloser Tiefe. Formale Gedichte, die in urbanen Landschaften verankert sind, brechen Dialoge über Rassismus und Homophobie auf, die in unserer Kultur grassieren. Vielfältige Stimmen erforschen die Fähigkeit des Menschen, zu verletzen und verletzt zu werden, und stellen dabei auf einzigartige Weise die Fähigkeit gegenüber, sich an beiden Erfahrungen zu erfreuen.

Über Thief in the Interior schrieb die Los Angeles Book Review: „Erfahrene Lyrikleser werden beeindruckt sein, dass Thief in the Interior Phillip B. Williams' erster Gedichtband ist. Seine Beherrschung der Sprache ist meisterhaft, und seine Syntax verzichtet größtenteils auf direkte oder einfache Formulierungen, wodurch ein formeller und feierlicher Ton entsteht, der die emotionalen Höhen und Tiefen des Buches untermalt.“ Der Autor Adrian Matejka bemerkt: »Williams' Gedichte verkörpern Ausgewogenheit: kompromisslos und magnetisch, überraschend und intuitiv. Das Bedürfnis ist überall – in den unerbittlichen Bildern, in den Zeilen, die so zart sind, dass sie in den Händen zu zerbrechen scheinen, und in den Lesern, die in diese Gedichte eintauchen und sie nie wieder verlassen wollen.«

Williams' Werke wurden unter anderem in Boston Review, Callaloo, Kenyon Review, The New Republic und The New Yorker veröffentlicht oder werden dort demnächst erscheinen. Er ist Stipendiat des National Endowment for the Arts für kreatives Schreiben 2020, Gewinner des Whiting Award 2017 und des Ruth Lilly Fellowship 2013. Er ist Dozent am Low-Res-MFA-Programm des Randolph College.

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Anna Yeboah is an architect and curator. Her research and artistic practice are concerned with systems of power in architecture and urban planning. Her work on this topic was presented at the 15. Architecture Biennale in Venice and published in international specialised media. Anna Yeboah was a lecturer at the Institute for the History and Theory of Design at the Berlin University of the Arts. From 2020-2025, Anna Yeboah was the general coordinator of the model project »Dekoloniale Memory in the City«.

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Anna Yeboa ist Architektin und Kuratorin. Ihre Forschung und künstlerische Praxis befassen sich mit Machtsystemen in der Architektur und Stadtplanung. Ihre Arbeiten zu diesem Thema wurden auf der 15. Architekturbiennale in Venedig präsentiert und in internationalen Fachmedien veröffentlicht. Anna Yeboah war Dozentin am »Institut für Geschichte und Theorie des Designs« an der Universität der Künste Berlin (UdK). Von 2020 bis 2025 war Anna Yeboah Gesamtkoordinatorin des Modellprojekts »Dekoloniale Erinnerung in der Stadt«.

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